0 Droga para los muebles

2011-06-15T15:45:00.001-07:00

Es fascinante descubrir cómo la música es, de hecho, una potente droga que, además de crear estados de conciencia alterados, es capaz de cambiar casi literalmente una habitación, una estancia, una casa.

Así como un lugar se vuelve cutre o macarra cuando suena Christina Aguilera o Rihanna, del mismo modo cuando a través de la tela de araña de los altavoces salen los aullidos de Howlin´Wolf, la habitación se pone seria. Los muebles chirrían para acomodarse, las partes de conglomerado parecen volverse roble y adquieren el poso de un buen vino. A las sillas les salen arrugas y se muestran vividas y llenas de experiencia. Una lija invisible envejece los muebles y la voz se cuela entre las grietas de la madera como un betún de Judea que oscurece y da solemnidad.

Entonces cambio el disco, y dejo que Otis haga los honores. La habitación se estremece, la luz se vuelve más cálida y las alfombras retozonas. Las paredes se ruborizan y toda la estancia comienzan a contonearse, se vuelve coqueta y se deja seducir, cómo no. El parqué se humedece y las persianas practican una caída de ojos que solo puede significar una cosa.

Cuando más tarde decido que New Orleans Rhythm Kings o Original Dixieland Jazz Band vuelvan a la vida a través de mi tocadiscos, todo ese rubor se vuelve festivo, pierde la intimidad y se transforma en algo jovial y descarado. La habitación se desabrocha un par de botones del vestido, se vuelve sudorosa, se viste con colores chillones, se pinta los labios y se pone una flor en el pelo...

... esta habitación ha tenido un buen viaje.

Patio

2011-06-15T15:42:00.000-07:00

El patio es blanco e inerte. Es un patio de luces que yo observo desde el último piso, un sexto. El edificio es de 1912 y las ventanas que abotonan las paredes tienen un aire clásico. Cada una con unos pequeños alféizares en los que nadie ha puesto plantas o cualquier otro tipo de adorno. Es de un blanco nuclear, recién pintado, y los tejadillos que lo recortan -formando un cuadrado irregular- dejan ver un cielo azul y despejado. Hay patios de luces que están vivos, siempre llenos de sonidos, patios parlanchines, patios que gritan sonidos de platos y vasos chocando, de huevos fritos y agua corriente. Este no. Este está callado y lúcido. Ni siquiera llega el rumor omnipresente del tráfico.

Imagino todas esas grandes casas mudas que rodean el patio en un asedio perenne, como incansables centinelas. Una soledad física, una soledad que se puede cortar en tajadas, una soledad de muchos metros cuadrados. Como cuando de niños se nos olvida algo importante en el colegio y debemos volver a buscarlo, y encontramos los pasillos y aulas totalmente estáticas, quietas, congeladas, y pasamos por ellas sin hacer ruido para no despertarlas. Son esos momentos en los que las habitaciones y los objetos, cuando nadie los mira, se quedan suspendidos en el espacio, como si al tirar el arroz en una boda se pudiera detener el tiempo y dejar los granos en el aire.

Es algo realmente extraordinario este patio. Si lo pienso puede que sea una de las cosas más hermosas que he visto en toda mi vida. Pienso que si yo no estuviera aquí quizás no existiría, pienso que, como con Roy en Blade Runner, este patio se perderá como lágrimas en la lluvia. Hay una especie de banqueta vieja de patas oxidadas en una esquina de esta habitación. La acerco a la ventana, me siento y saco mi ordenador.

Inicio, Mi música... y aparecen infinitas carpetas repletas de la misma emoción, de la misma inquietud. Comienzo a abrirlas una por una en busca de una canción, de un tema, de una pieza digna de este patio. Voy filtrando estilos hasta quedarme con el blues y el jazz. De entre ellos no tardo en encontrar un tema que nunca me falla, Cristo Redentor de Donald Byrd. Coloco el ordenador en el alféizar, el cursor sobre el play y pulso el botón. Las voces de las negras que cantan comienzan a descender desde la ventana por el patio como la bruma de las montañas japonesas.

El hueco del patio comienza a llenarse como si se hubiera producido una fuga en su casco. El gigante vacío comienza a zozobrar y se hunde en la calurosa densidad de la trompeta, se mueve, se vuelve lento. La quietud que antes lo dominaba se va transformando en un movimiento que sólo se podría comparar al de un océano que se despereza. Las ventanas se asientan de nuevo en las fachadas y todo significa otra cosa ahora, algo más.

Una tras otra las notas de rocío van mojando las paredes, las cañerías, las baldosas del suelo. Doy crédito a lo que mis ojos no pueden ver: ese patio ha comenzado a respirar. Es como ver a un gran oso salir de su letargo. Su lomo se mueve hacia arriba y hacia abajo con un ritmo pesado y profundo. Por un momento pierdo la noción de la tozuda realidad y siento algo parecido al miedo, como si estuviera presenciando como un vaso se mueve solo o a alguien levitando ante mis propios ojos. Algo extraño se cuela por la puerta de atrás, pero pronto se diluye en el blanco de las paredes.

La canción, que se arrastra por los salientes grumosos de los muros, y por las grietas, y por las tuberías, está a punto de expirar. Cuando la última nota suena un pequeño eco queda suspendido como las motas de polvo que se ven al ser atravesadas por un rayo de luz. Y vuelve el silencio (…) Ha sido espectacular.

Cata de voces

2011-06-15T15:41:00.000-07:00

Descorcho una botella de vino e intento captar los matices de color, aroma y sabor. Aquellas características que le dan personalidad y memoria. Lo pongo al trasluz, aspiro y saboreo, dejo que se abra en mi boca y juegue con el paladar. Como el vino, las canciones pueden ser catadas, sólo hay que dejar que se deslicen por el pabellón auditivo y jueguen con el martillo y el yunque. Estas voces se cuelan y se enredan en mis nueronas, creando estados de conciencia alterados, como una droga, como el vino.

Una voz por sí sola. No sé sabe, en un principio, si es de hombre o de mujer, de quién o de qué es. Un lamento irreal, paranormal, sacado de las entrañas de un tiempo que parece remoto, de una oscura soledad. Un quejido de autocomprensión, de calor cansado, desacompasado y desafinado. Estremecido, hace que quieras arrastrarte con las serpientes. Algo oscuro crece y se agarra, desde abajo, al estómago con uñas de animal. Algo diabólico, algo que se retuerce con sumo placer.

Esta voz no sale de un hombre, sale de una cueva. Es como la piedra, es como el metal, es como la tierra o la arena, es una trampa para osos con raices. Es una mano áspera que acaricia una piel de virgen. Por momentos toma forma de un hombre que nota en su propia carne algo que palpita. Algo seco y húmedo a la vez, algo que vibra y nos envuelve.

Voz usada de humo. Como una prostituta triste y hermosa, como una prostituta que folla por amor. Una picadura de abeja, aguda y ancha. Certera pique dónde pique. Un juego de critales ahumados a través de los que se ve claramente. ¿A caso no trepa como algo salvaje y domesticado por la tráquea y la laringe?
Una magnolia dentada, bella y homicida. Una tristeza resignada y sabia.

Elefantes del Mississippi

2011-06-15T15:40:00.000-07:00

Como cuando se escucha la música de una fiesta desde lejos, algo que esta ahí, algo que está sucediendo en otro tiempo, en otro lugar. Así siento las voces de los pioneros: Mamie Smith, Skip James, John Lee Hooker, Howlin'Wolf, Otis Spann... Una música de nombres olvidados que son el sustrato fundamental de nuestra cultura musical actual.

Como los elefantes que llevan el globo terráqueo sobre sus lomos. Una música que habla de un mundo que ha desaparecido, un mundo que aún podíamos controlar, un mundo que se mantenía en equilibrio entre dos eras. En cada nota habitan fantasmas, dioses y monstruos.

Parecido a una explosión de fuegos artificiales, que se van creando los unos a los otros incesablemente, es el nacimiento de la música moderna: la música que vino de África, y evolucionó entre heridas de algodón un océano más allá.

Es curioso y fascinante como de algo hermoso pueden surgir horribles engendros y, al contrario, de algo aberrante pueden crecer flores puras y raíces sanas. Así desde la lejana e interminable sucesión de acontecimientos que van desde una España conquistada por los árabes, a una América conquistada por los españoles, de las idas y venidas de los pueblos europeos, o las cadenas de los pueblos africanos. De todas estas mezclas, de todas estas alianzas, de todo este compartir (por la fuerza o libremente), la música hizo de su capa un sayo. Los músicos de todas estas épocas fueron creando, uniendo, transformando los ritmos propios con los ajenos. Todo para que en siglo XX, a orillas del Mississippi, todas estas influencias, que iban agarrándose a las paredes del tiempo, se confabulasen en unas guitarras, en unos pianos y en unas voces que cantaban a la libertad, a dios y al diablo.

Es un viaje alucinante ir desde la "prehistoria" de esta música que llena nuestras casas, desde esas voces oscuras, extrañas y terráqueas hasta el pop más actual. Pero aquellas voces... voces con garras y heridas. Aquellas voces que respiran como un animal, que nos hablan, obscenamente, desde tarimas de maderos húmedos y rojos de sudor.

Ver cómo esos ritmos nacidos de las turbias aguas de un río sibilino se van volviendo sofisticadas, cómo los ritmos, los temas, los intérpretes se van dulcificando. Cómo la llegada de los vinilos, los estudios, el mercado de la música, las fórmulas del éxito, etc ha ido cambiando estas voces, causa un sentimiento ambiguo y contradictorio. Por un lado han dado lugar a nombres como Chuck, Jerry, Muddy... y después Otis, Sam, Aretha... voces indiscutibles, canciones imprescindibles, pasión, fuerza, emoción... pero lo salvaje... se ha ido perdiendo por el camino. Eso salvaje que esconde Billie. La música, como los perros, se puede domesticar y eso es lo que ha sucedido.

Lo salvaje, lo primitivo, ese oso que duerme dentro y despierta en ocasiones. Eso irracional que se deja deslizar por las cuerdas de la guitarra, por las cuerdas vocales y las del piano, no ha vuelto a ser tan puro como en aquellas voces azules.

Con la llegada del pop, de la posmodernidad (sea lo que sea), los medios de comunicación y su influencia, se antoja imposible poder alcanzar esas cumbres de libertad, paradojas de la vida. Ese olor a origen, a nacimiento, a recién parido. Algo puro, aterrador y luminoso. Y si lo pensamos bien, ¿qué puede haber más turbador, inquietante y oscuro que una concepción?, ¿hay algo más salvaje e incontrolable que algo que crece por si mismo y vive?, ¿hay algo más libre?

Así, estas canciones son pura biología, han nacido entre llantos y sangre. Esas voces son carnales, tienen vientre, pelo y venas.

Derecho de gentes, John Rawls

2011-06-15T15:39:00.000-07:00

Introducción:

“¿Qué clase de hombre es aquel que no intenta mejorar el mundo que le rodea?”

Ante el libro de John Rawls El derecho de gentes he pasado de algún modo por las fases establecidas ante un suceso traumático: negación, ira, depresión, aceptación ...
Cuando comencé a leerlo me sentí empequeñecida por un lenguaje abstracto ante el que me sentía insegura. Para ser intelectualmente honesta he de decir que en un principio no creía estar al nivel del libro. A medida que iba leyendo iba confirmando que para entender plenamente lo que Rawls presentaba en aquellas páginas se hacía necesario un bagaje filosófico y político del cual yo carecía (de ahí la ira). Muchas veces la lectura se hacía difícil entre otras cosas porque prescinde casi por completo de ejemplificaciones y la obra tiene un carácter fuertemente sistemático. A fuerza de perseverar en la lectura, poco a poco, las cosas iban pareciendo más claras, el texto se explicaba a sí mismo y realmente el derrotismo inicial se debía a la impaciencia: se me acumulaban en la cabeza cuestiones y desacuerdos que más tarde Rawls iba contestando o argumentando.
Rawls aborda múltiples cuestiones sin perder de vista los núcleos que les dan unidad, centrando
de este modo la discusión no en la casuística sino en los principios de los que la resolución de los casos particulares depende.
Una vez superado este primer contacto con el libro y entendiendo ya plenamente lo que éste intentaba contarme surgieron el escepticismo y el cinismo. El optimismo de Rawls se me antojaba ingenuo y utópico, no entendía qué quería decir con utopía realista, aunque ahora pienso que más bien no quería entender, realmente el cinismo es una postura muy cómoda. Nunca me he considerado una cínica, escéptica sí, pero no cínica, aun así el cinismo tiene la dudosa virtud de parecer más realista que la esperanza. Si algo ha conseguido Rawls a lo largo del libro es convencerme de que esta idea además de falsa es cobarde.
Finalmente, más allá de las críticas que he leído sobre El derecho de gentes, este libro ha supuesto para mi un reto y un consuelo, me ha parecido un trabajo intelectual honesto y comprometido, brillante y necesario. Lo único que lamento es que este tipo de escritos no se tengan más en cuenta en el mundo real.

El Derecho de gentes:

“Si no es posible una razonablemente justa sociedad
de los pueblos cuyos miembros subordinen su poder
a fines razonables, y si los seres humanos son en gran
medida amorales, si no incurablemente egoístas y
cínicos, podríamos preguntar con Kant si merece la
pena que los seres humanos vivamos sobre la tierra”
John Rawls.

Creo necesario exponer los rasgos fundamentales sobre los que se apoya el Derecho de Gentes propiamente dicho antes de centrarme en las relaciones que establece tanto con los Derecho Humanos como con la Cooperación Internacional.
La defensa de los dos principios de Rawls revive la idea del contrato social de Hobbes, Locke, Rousseau y Kant. La tradición del contrato social propone que la forma más razonable de organizar una sociedad sea aquella en que estuvieran de acuerdo por unanimidad sus propios integrantes.
Un aspecto fundamental es la segunda posición original, “se trata de un modelo de representación puesto que presenta lo que consideraríamos como condiciones justas bajo las cuales las partes, en esta ocasión representantes racionales de pueblos liberales guiados por las razones correctas, establecen el Derecho de Gentes”. Rawls nos pide imaginarnos en una situación hipotética en la que hay que escoger los principios de justicia que se utilizarán en nuestra propia sociedad a través del velo de ignorancia. Concibe esta situación inicial para reflejar la idea ética de que somos personas morales libres e iguales, capaces de cooperar equitativamente, de elegir nuestros objetivos y tratar de alcanzarlos. De modo que las características que nos distinguen no son pertinentes para decidir a lo que tenemos derecho por razón de justicia. Hay que imaginar que nuestra selección de principios de justicia se da tras ese velo de ignorancia, en el que no conocemos nuestro origen social, nuestras aptitudes naturales, nuestro sexo, raza, religión ni principios morales. No sabemos si ha habido circunstancias naturales y sociales fortuitas que hayan intervenido a nuestro favor. Al pensar tras ese velo de ignorancia, dejamos de lado lo que nos distingue y sólo nos concentramos en lo que tenemos en común como personas morales libres e iguales.
Para entenderlo, hay que imaginar la necesidad de escoger principios para la sociedad de la que uno forma parte en condiciones de extrema ignorancia. No se sabe qué persona será uno, pero habrá que vivir con los principios que se escojan. Así que se querrá garantizar que la sociedad sea aceptable para todos.
"En la justicia como equidad los hombres aceptan compartir su suerte. Las instituciones se crean para aprovechar los accidentes de la naturaleza y la circunstancia social sólo cuando sea en beneficio de todos."
Como ya he dicho en la introducción El derecho de gentes suscitó muchas críticas. Algunos de los críticos de Rawls afirmaron que la justicia internacional debería exigirles a las sociedades algo más que lograr un mínimo aceptable de decencia. Concluyeron que El derecho de gentes es una decepcionante concesión al relativismo cultural. Pero Rawls no estuvo de acuerdo. La tolerancia es un valor político fundamental: gracias a ella, los principios básicos de la cooperación internacional se vuelven aceptables para los distintos pueblos, que tienen "instituciones e idiomas, religiones y culturas distintivas, así como una historia propia y diferente", y no todos están de acuerdo con una visión liberal de la vida política. Al reconocer una gama de diferencias razonables no se está haciendo concesión alguna, sino acatando nuestras convicciones éticas más profundas.
“Los Aristófanes de este mundo —sin mencionar a los Maquiavelos— inevitablemente criticarán la filosofía por estar en las nubes o taparse los ojos. John Rawls lo sabía, y en uno de sus últimos ensayos reconoció que su obra les podría parecer "abstracta y simplona" a algunos lectores. Pero concluyó: "No me disculpo por ello."”

Rawls es “liberal”, en el sentido que se da usualmente a dicho término en los Estados Unidos: una postura política que subraya la defensa de los “derechos civiles” y solicita una participación activa del gobierno en cuestiones económicas, reconociéndole un papel importante en la regulación del mercado y la redistribución de la renta, a fin de crear las condiciones que garanticen una mayor justicia social. Frente a la concepción del realismo político, pragmatista y receloso; la tradición liberal posee una visión más bien optimista de la realidad internacional y confía en que es posible conducir las relaciones internacionales de manera pacifica en un entorno de cooperación y de mayor integración económica y social entre los diversos actores internacionales.
El liberalismo puede concebirse en dos formas según Rawls: como teoría general de la vida o como pensamiento político. Una filosofía liberal de la vida hace énfasis en la importancia de la opción personal autónoma como guía para la conducta del individuo. El liberalismo moral, como el profesado por Immanuel Kant y John Stuart Mill, sostiene que no vale la pena vivir sin opciones morales, y le resta importancia a la tradición, la autoridad y los textos religiosos en las opciones de vida, opción con la cual, por otra parte, estoy totalmente de acuerdo, el espíritu de la Ilustración. El liberalismo como perspectiva política no hace afirmaciones tan rotundas sobre la base de las decisiones personales. Más bien se compromete (entre otras cosas) con la garantía de las libertades individuales y políticas básicas, a través de un proceso democrático y un sistema de derechos individuales con unas fuertes instituciones que lo apoyen. Pero ese sistema político puede ser adoptado por ciudadanos con posiciones muy diversas respecto a la importancia de la opción, la tradición, la autoridad y los textos como guía para la conducta personal de ahí la importancia del velo de ignorancia que va más allá de todas esas circunstancias contingentes.
Sin entender el liberalismo que Rawls defiende no se puede pretender entender el Derecho de Gentes en su plenitud ya que entre otras cosas uno de los tipos de sociedad que puede formar parte de la sociedad de pueblos se apoya en estos principios y aunque Rawls no pretende que toda sociedad llegue a ser liberal deduzco de la lectura que si considera algunos de los principios de ésta si que son fundamentales en cualquier sociedad digna de pertenecer a la sociedad de pueblos, como por ejemplo unos bienes y derechos mínimos que permitan a los individuos una vida digna o la fortaleza de las instituciones.

Por su parte El derecho de gentes va más allá de la idea de justicia dentro de una sociedad formada por individuos y grupos aunque se basa en muchos de los principios que Rawls empleó para su teoría de la justicia. Si se quieren superar los planteamientos individualistas y unilaterales, si se quiere traspasar la idea de justicia y decencia no sólo a una sociedad determinada sino a una Sociedad de Pueblos en convivencia como en nuestra realidad de hecho ocurre y tener en cuenta a las generaciones futuras, la salud y la educación pública, también habrá que superar la referencia a las fronteras nacionales, o a una determinada tradición o cultura particular. El derecho de gentes se centra a partir de la posición original en la convivencia entre los pueblos.

La cuestión que Rawls nos plantea en El derecho de gentes es ¿cómo construir una sociedad de sociedades?, ¿cuales pueden ser las bases de una futura Sociedad de los Pueblos? El Derecho de Gentes considera que es posible construir un nuevo orden internacional, razonablemente justo regido por el Derecho de Gentes, el cual surge de una concepción política liberal por analogía con las sociedades domesticas liberales.
“Por derecho de gentes entiendo una concepción política particular de la equidad y la justicia que se aplica a los principios y a las normas del derecho internacional y su práctica”.
Es decir, en este libro Rawls afronta con esperanza una de las cuestiones más importantes de nuestro tiempo, una cuestión inherente al ser humano, la que se ocupa de la convivencia entre los hombres de distintos credos, razas y culturas, e intenta dar una solución para la misma. Más que una solución, un sistema, un modelo de convivencia basado en posibilidades y en realidades ya existentes.

Rawls nos presenta la Sociedad de Pueblos como una “utopía realista”:
“...el pluralismo razonable limita lo que es prácticamente posible aquí y ahora... El problema consiste en que los límites de lo posible no vienen dados por lo real porque, en mayor o menor grado, podemos cambiar las instituciones políticas y sociales, y muchas otras cosas. De ahí que tengamos que apoyarnos en conjeturas y especulaciones, y esforzarnos en sostener que el mundo social que soñamos es factible y puede existir realmente, si no ahora, entonces en un futuro más feliz”.
A mi juicio, sobre esta afirmación se apoya toda la teoría posterior que explica el Derecho de Gentes y del mismo modo, el sentimiento que se desprende de ella es una de las bases naturales de los Derechos Humanos y en el pacto social. Sin la esperanza en la posibilidad de que el ser humano puede cambiar su propia realidad, como de hecho lo hace, los Derechos Humanos, el concepto de pacto social o incluso de la democracia serían una mera utopía con la que fantasear, sin embargo son un objetivo a alcanzar.
Rawls sostiene que un Derecho de Gentes razonablemente justo es utópico en cuanto emplea ideales , principios y conceptos políticos y morales. Y es realista en cuanto estos principios y conceptos políticos resultan funcionales y se pueden aplicar a los arreglos políticos concretos y a las relaciones de cooperación que existen entre los pueblos entrando dentro de lo posible. El derecho de gentes, en definitiva, extiende la idea del contrato social a la sociedad de los pueblos y establece los principios generales que pueden y deben ser aceptados por sociedades tanto liberales como no liberales, los pueblos jerárquicos decentes, como norma general para sus interrelaciones. En concreto, el texto traza una distinción crucial entre los Derechos Humanos básicos y los derechos de los ciudadanos de una democracia liberal constitucional.
También explora los términos según los cuales una sociedad de este tipo puede combatir a otra que no se atenga a esos principios y debate los fundamentos morales que deberían regir la prestación de ayuda a determinadas sociedades no liberales sometidas a condiciones políticas y económicas claramente desfavorables.

El Derecho de Gentes surge del consenso público al que llegan los representantes de los pueblos en el ejercicio pleno de su libertad e igualdad y sobre la base de una concepción política liberal de la justicia, en una segunda posición original, donde cada uno depone sus
intereses particulares o sus convicciones doctrinarias comprensivas y deliberan sobre
sus relaciones mutuas como pueblos.

“...si los pueblos miembros emplean la razón pública en sus relaciones se impone la tolerancia”.

Rawls sostiene que la futura Sociedad de los Pueblos deberá sustentarse en los siguientes
principios fundamentales :

· Los pueblos son libres e independientes, y su libertad y su independencia deben ser respetadas por otros pueblos ( aunque, paradójicamente, acepta que los miembros de las sociedades decentes no sean considerados individuos libres e iguales).
· Los pueblos deben cumplir los tratados y convenios.
· Los pueblos son iguales y deben ser partes en los acuerdos que los vinculan
· Los pueblos tienen un deber de no intervención.
· Los pueblos tienen el derecho de autodefensa pero no el derecho de declarar la guerra por razones distintas a la autodefensa.
· Los pueblos deben respetar los Derechos Humanos.
· Los pueblos deben observar ciertas limitaciones específicas en la conducción de la guerra.
· Los pueblos tienen el deber de asistir a otros pueblos que viven bajo condiciones desfavorables que les impiden tener un régimen político y social justo o decente.

Sobre el principio Los pueblos deben respetar los derechos humanos, Rawls dedica un capítulo al respecto. Podemos considerar a los Derechos Humanos anteriores al Derecho de Gentes y básicos para la existencia de éste, teniendo en cuenta que las sociedades que formarían parte de la Sociedad de los Pueblos deben respetarlos para poder formar parte de dicha sociedad. La justicia, la igualdad, la decencia son atributos fundamentales implícitos en la Declaración de los Derecho Humanos. Por su parte Rawls nos explica que los Derechos Humanos establecen un paradigma necesario pero no suficiente de decencia en las instituciones políticas y sociedades del ámbito doméstico.
En el capítulo Rawls nos explica que los Derechos Humanos constituyen una clase especial de derechos urgentes y la violación de estos derechos es condenada por los pueblos los pueblos liberales razonables y por los pueblos jerárquicos decentes. Los Derechos Humanos restringen las justificaciones para librar la guerra y regulan su conducción además de establecer límites a la autonomía interna del régimen. De hecho la guerra ya no es aceptable como medio de política gubernamental y se justifica sólo en casos de autodefensa o intervención en graves crisis de Derechos Humanos.

Los Derechos Humanos tienen en el Derecho de Gentes unas determinadas funciones:

· Su cumplimiento es condición necesaria de la decencia de las instituciones políticas y del orden jurídico de una sociedad.
· Su cumplimiento es suficiente para excluir la intervención justificada de otros pueblos a través de sanciones diplomáticas y económicas o manu militare.
· Fijan un límite al pluralismo entre los pueblos.

Los derechos humanos en el Derecho de Gentes se consideran universales ya que son intrínsecos al mismo y tienen un efecto político y moral aunque no se cumplan en todo lugar. Un Estado Criminal que viola estos derechos ha de ser condenado y en casos graves puede ser sancionado y puede motivar la intervención.
Para Rawls los Derechos Humanos constituyen sólo una cierta porción de los derechos de los ciudadanos. La segunda posición original, de la que ya hablamos anteriormente, implica que las partes integrantes de una sociedad adoptarían un primer principio según el cual todas las personas tienen derechos fundamentales iguales. La adopción de dicho principio se basa en la capacidad de un sentimiento de justicia y a la capacidad de una concepción del bien por parte de los integrantes de dicha sociedad. Es una visión realmente esperanzadora y positiva tanto del ser humano como de la sociedad, no se trata de una fantasía o una visión ingenua ya que sin estos dos factores sería inalcanzable una convivencia como la que se da en ciertas partes del mundo (lo cual refleja la posibilidad real de que se lleve a cabo en otras en las que no ocurre), aunque creo necesario hacer notar que estas características que damos por sentadas en las sociedades liberales podrían encontrarse amenazadas por un individualismo creciente, irresponsable y falto de compromiso, por la desinformación y la desconexión de la población con la clase política entre otras cosas.
A mi entender la atención que Rawls da a los Derechos Humanos específicamente es más bien escasa, un par de pinceladas limitadas, al menos en el capítulo que de ellos se ocupan. Por otra parte en el capítulo 15, Sociedades menos favorecidas, aunque no trata de ellos específicamente están presentes a lo largo de todo el texto, su defensa y su promoción. Además este capítulo en particular esta íntimamente relacionado con la disciplina de la Cooperación Internacional y es especialmente esclarecedor teniendo en cuenta que entiende la cooperación de una manera más profunda y acertada en su teoría que la cooperación real en la práctica. Es muy interesante ver como Rawls detalla los objetivos de la ayuda a otros pueblos y se centra en aspectos realmente importantes que, en muchos casos, son obviados en la cooperación práctica que se lleva a cabo actualmente.
Rawls nos dice que uno de los objetivos a largo plazo de las sociedades relativamente bien ordenadas es, en cierto modo, procurar que los Estados proscritos se incorporen a la sociedad de los pueblos bien ordenados. Los fallos en los Estados proscritos suelen estar en las instituciones jurídicas y las tradiciones políticas , en la estructura de clases, en la influencia práctica de sus creencias religiosas y morales, y en sus cultura.

“Los pueblos bien ordenados tienen el deber de ayudar a las sociedades menos favorecidas”.

Esto implica que las sociedades ordenadas tienen el deber de intentar llevar a pueblos menos favorecidos unos niveles mínimos de bienestar y una serie de derechos fundamentales a partir de los cuales los individuos de estos pueblos menos favorecidos puedan optar a una sociedad más justa y decente.
Acto seguido Rawls nos explica algo que parece olvidado en muchas ocasiones en la Cooperación Internacional, parece algo obvio y necesario pero me da la impresión de que en la realidad de la cooperación no se entiende del mismo modo. En clase mencionamos este tema con un ejemplo, me refiero a “¿por qué estamos mandando sacos de arroz a lugares en los que lo más importante es la seguridad, el cese de la violencia, la igualdad de género, la posibilidad de un juicio justo o decir lo que uno opina?”.
La necesidad de una cooperación coherente, justificada y pertinente. Una cooperación apropiada y oportuna que no siempre ha de basarse en ayudas materiales o cuantificables, sino en trabajar por políticas más justas, la enseñanza y el respeto por los Derechos Humanos o el fortalecimiento de las instituciones.

“No existe receta fácil para cambiar la cultura política de una sociedad menos favorecida. La irrigación de fondos, por sí sola, parece indeseable y el uso de a fuerza está proscrito por el derecho de gentes. Pero ciertos consejos pueden ser útiles, y las sociedades menos favorecidas harían bien en prestar más atención a los intereses fundamentales...”

Después de leer en internet las páginas web de muchas de las ong más importantes una se queda con la impresión de que se ocupan de lo más aparente: “queremos acabar con el hambre, con la enfermedad, ayudar a los niños”, no quiero con esto mofarme de estas organizaciones pero parecen a primera vista objetivos algo vacuos o generales, incluso infantiles. Desde mi punto de vista intentar solucionar estos importantes problemas directamente es empezar la casa por el tejado (aunque también haya que ocuparse de ellos por supuesto) ya que son consecuencias de problemas más profundos de los que muchas veces se hace caso omiso, supongo que por intereses o por presiones que nada tienen que ver con los conceptos de cooperación y ayuda.

“Los niveles de riqueza y bienestar entre sociedades pueden variar y presumiblemente lo hacen; pero ajustar dichos niveles no constituye el objeto del deber de asistencia. Sólo las sociedades desfavorecidas necesitan ayuda. Más, aun, no todas ellas son pobres, del mismo modo que no todas las sociedades ordenadas son ricas. Una sociedad con pocos recursos naturales y económicos puede ser bien ordenada si sus instituciones políticas, sistema jurídico, régimen de propiedad y estructura de clases, con su cultura y sus creencias religiosas y morales, pueden sustentar una sociedad liberal o decente”.

A continuación transcribo un fragmento muy ilustrativo de lo que he querido decir y que, por otra parte, explica la situación mucho mejor que yo.

“Conviene advertir que la sola asignación de recursos no es suficiente para rectificar injusticias sociales y políticas básicas, aunque el dinero es, con frecuencia, esencial. Pero hacer hincapié en los derecho humanos puede contribuir a modificar tanto la inefectividad de los regímenes como la conducta irresponsable de los gobernantes con respecto al bienestar de su propio pueblo.
Esta insistencia en los derechos humanos encuentra confirmación en el trabajo de Amartya Sen sobre las hambrunas. En su estudio empírico de cuatro casos históricos muy conocidos (Bengala, 1943; Etiopía, 1972-1974; Sahel, 1972-1973; y Bangladesh, 1974), encontró que la disminución de alimentos no es por fuerza la principal causa de la hambruna y a veces ni siquiera una causa menor. En los casos estudiados, la caída en la producción de alimentos no fue suficiente para provocar la hambruna si hubiere habido un gobierno decente preocupado por el bienestar de su pueblo como un sistema razonable de beneficios sociales a través de instituciones públicas. El problema principal fue el fallo del gobierno al distribuir los alimentos disponibles. Sen concluye que las hambrunas son desastres económicos y no sólo crisis alimentarias . En otras palabras, obedecen a fallos en la estructura política y social y a incapacidad de establecer políticas para remediar los defectos en la producción de alimentos. Un gobierno que deja morir de hambre a su pueblo cuando puede evitarlo refleja despreocupación por los derechos humanos, lo que no ocurre en un régimen bien ordenado”.

De esta forma Rawls apoya mediante hechos su postura frente a la importancia de los derechos humanos y al modo de ayudar a sociedades menos favorecidas. Afirma que el énfasis en los derechos humanos permite prevenir hambrunas y hace presión para lograr una mayor efectividad del gobierno. Además nos hace una pequeña advertencia de gran importancia respecto a las sociedades de las democracias occidentales y es que en ellas también habría hambre sin un buen sistema de protección para los desempleados. Este pequeño apunte nos habla de las diferencias que unas buenas políticas pueden suponer, entre otras cosas ser una sociedad ordenada, justa y decente o un Estado proscrito o criminal. Con él también deja entrever una crítica a las propias sociedades liberales haciendo notar la importancia de su apoyo y fortalecimiento para que no se alejen del objetivo primero: el bienestar de sus miembros.

Rawls presenta una serie de principios de la asistencia basándose en la lógica y apoyándose en profundas bases políticas y filosóficas que llevadas a la práctica podrían suponer una ayuda eficaz y justa.
La tolerancia desempeña una función central. Rawls sostiene que una sociedad democrática liberal no debería exigir que todas las sociedades sean democracias liberales, mucho menos que satisfagan plenamente los principios de justicia ni concepto liberal alguno de los que él propone. "Si se exigiera que todas las sociedades fueran liberales, entonces la idea del liberalismo político no expresaría la debida tolerancia con otras formas aceptables (en caso de que existan, según supongo) de organización de la sociedad". El derecho de gentes debería reconocer como miembros en igualdad de condiciones a todos los pueblos "decentes", los que no son agresivos en sus relaciones con otros, que respetan los Derechos Humanos y promueven el bien común de todos sus integrantes. Pero estos pueblos no necesitan establecer sistemas políticos democráticos liberales. Además de insistir en que todas las sociedades protejan los Derechos Humanos fundamentales, el Derecho de Gentes les impone a los pueblos el deber de garantizar que las sociedades "abrumadas" por las circunstancias (por ejemplo, la pobreza extrema) puedan llegar a ser justas o por lo menos decentes.

“Cumplir el deber de asistencia es reconocer que la cultura política de una sociedad desfavorecida es muy importante; y que al mismo tiempo no existe una receta simple para que los pueblos bien ordenados ayuden a una sociedad menos favorecida a cambiar su cultura política y social. Creo que las causas y las formas de la riqueza de un pueblo radican en su cultura política y en las tradiciones religiosas, filosóficas y morales que sustentan la estructura básica de sus instituciones políticas y sociales, así como en la laboriosidad y el talento cooperativo de sus gentes, fundados todos en sus virtudes políticas. Me aventuro a suponer que no existe sociedad alguna en el mundo, salvo casos marginales, por escasos que sean sus recursos, que no se pueda organizar y gobernar razonable y racionalmente, y convertirse en una sociedad bien ordenada”.

Para Rawls las causas de la riqueza de un pueblo son casi las mismas que pueden suponer sus peores errores, dependiendo de cómo sean canalizadas. Podemos ver en este párrafo alguno de los motivos por los que la crítica le tachó de defensor del multiculturalismo. Personalmente la multiculturalista es una postura que no comparto y no creo que Rawls la apoye. El multiculturalismo implica aceptar todo de otra cultura por el hecho de serlo y no implica limitaciones hacia actitudes que entrañan un dudoso respeto a derechos fundamentales, no así el Derecho de Gentes, el cual establece unos mínimos para que una sociedad sea respetada, entre otras cosas. Como ejemplo la siguiente afirmación de Rawls es, a mi entender, claramente no multiculturalista: “Una religión no puede alegar como justificación que su intolerancia de otras religiones es necesaria para su propia supervivencia”. Según una de las tendencias multiculturalista sí podrían hacerse este tipo de afirmaciones. Más tarde el autor nos dice: “Si se hace a un lado la ardua cuestión de si algunas formas de cultura y de vida son buenas en sí mismas, como creo que lo son, no hay duda de que constituye un bien para individuos y asociaciones vincularse a su cultura particular y participar en la vida pública común. De esta suerte, pertenecer a una sociedad política concreta y sentirse en casa en su mundo cívico y social implica ganar en expresión en realización, lo cual no es poca cosa. Eso habla a favor de preservar un espacio significativo para la idea de la autodeterminación de los pueblos y para alguna forma de confederación o sociedad de pueblos, siempre que las divisiones hostiles entre las diferentes culturas las pueda reducir, como parece posible, una sociedad de los regímenes bien ordenados.”
Supongo que podría ser confundido por algunos con un discurso multiculturalista, personalmente no lo veo así, aparentemente parece una lógica de convivencia legítima y alejada de extremos reduccionistas.

Sin duda el capítulo 15 es de gran interés porque, además de poner sobre la mesa conceptos y cuestiones fundamentales, es uno de los pocos capítulos en los que el autor nos ofrece ejemplos concretos. Además de los planteados tomando a Sen como referencia, nos habla también de la situación de las mujeres en China. Es particularmente interesante ver en hechos reales la teoría de Rawls, se transforman así en poderosos argumentos a su favor y frente a las críticas que lo tachaban de ingenuo o soñador. Este tipo de críticas son más legítimas a mi modo de ver que las que lo tachan de defensor del multiculturalismo, ya que con afirmaciones como “buscamos un mundo en el cual habrán desaparecido los odios étnicos que generan las guerras nacionalistas” es comprensible que algunos, entre los que me encontraba en un principio, piensen en términos como candidez o simpleza. Una vez leído el libro no puedo estar de acuerdo, claro que es optimista y positivo, lo cual a veces parece constituir un pecado entre algunos intelectuales o académicos, mas no es ingenuo. Tomaré esa misma cita para ejemplificar mi postura. En primer lugar nos habla de la búsqueda de un mundo, es decir, de una realidad, no creo que utilice el término mundo en el sentido planetario del término lo cual implicaría buscar que en todas las realidades del planeta desaparecieran esos odios. Rawls nos habla de que esa búsqueda es posible en una realidad concreta, la de las sociedades ordenadas, las cuales poseen unas características especiales que pueden hacer posible ese objetivo (ya conseguido de hecho, en algunos casos a lo largo de la Historia). Por otra parte no obvia en ningún momento la existencia de los Estados criminales o de Sociedades menos favorecidas, si así lo hiciese si podríamos hablar de ingenuidad y sueños irreales.
La verdad es que el libro daría pie a innumerables debates y cuestiones (lo cual por si solo lo califica como un buen libro) y la sensación que tengo tras intentar contar que es lo que el autor quiere exponernos es que se me han quedado muchas cosas en el tintero, muchas ideas, muchas críticas, puntualizaciones y preguntas, pero por supuesto esto supondría mucho más trabajo, espacio y tiempo.

Para finalizar no encuentro mejor modo que las propias palabras de Rawls aludiendo a la cooperación entre los pueblos:

“... El trabajo del estadista hace que las relaciones de afinidad no sean una cosa fija sino que crezcan y se fortalezcan en la medida en que la gente se reúne a trabajar en las instituciones cooperativas que ha desarrollado. La característica de los pueblos liberales y decentes es buscar un mundo en el cual todos los pueblos tengan regímenes bien ordenados. A primera vista, podemos suponer que este propósito obedece al interés propio de cada pueblo pues tales regímenes no son peligrosos sino pacíficos y cooperativos. Y sin embargo, en la medida en la que avanza la cooperación entre los pueblos, unos se preocupan por otros y la afinidad entre ellos se hace más fuerte. Así ya no se mueven por interés propio sino por preocupación recíproca por el modo de vida y la cultura del otro, y están dispuestos a hacer sacrificios por los demás. Este cuidado mutuo es el resultado de sus esfuerzos cooperativos y experiencias comunes a lo largo del tiempo.
El círculo relativamente estrecho de pueblos que se preocupan los unos por los otros en el mundo de hoy se puede expandir y no se debe considerar estático. De manera gradual, los pueblos ya no se mueven únicamente por interés propio o por preocupación recíproca, si no que tienden a afirmar su cultura liberal y decente, hasta que se encuentran finalmente listos para actuar sobre los ideales y principios que les prescribe su civilización. La tolerancia religiosa ha aparecido históricamente como un modus vivendi entre confesiones hostiles y después se ha convertido en un principio moral compartido por los pueblos civilizados y reconocido por las principales religiones. Lo mismo se podría predicar de la abolición de la esclavitud y la servidumbre, del Estado de derecho, del derecho a la guerra sólo en defensa propia y de la garantía de los derechos humanos, que se han convertido en ideales y principios de las civilizaciones liberales y decentes, y en postulados del derecho de todos los pueblos civilizados.”

Despertar con las nanas

2011-06-15T15:38:00.000-07:00

Estoy en una de esas etapas algo melancólicas y retrospectivas en las que Cat Stevens va como anillo al dedo. Lo pongo mucho en el restaurante en el que trabajo y el otro día, entre plato y plato, escuchando Morning has broken se me ocurrió que aquella canción era, en realidad, una nana: una nana luminosa, una nana de primera hora, una nana para los despertares. Si lo pienso bien unas cuantas canciones de Stevens bien podrían ser nanas, nanas para niños y adolescentes, para románticos y melancólicos, para los que se alegran con su tristeza y la encuentran hermosa. Sad lisa, por ejemplo, o Father and son, incluso Wild world, son nanas para que los padres se duerman en paz.

Morning has broken, like the first morning
Blackbird has spoken, like the first bird
Praise for the singing, praise for the morning
Praise for the springing fresh from the word

Sweet the rain's new fall, sunlit from heaven
Like the first dewfall, on the first grass
Praise for the sweetness of the wet garden
Sprung in completeness where his feet pass

Mine is the sunlight, mine is the morning
Born of the one light, Eden saw play
Praise with elation, praise every morning
God's recreation of the new day

Estas ideas me llevaron a pensar en las nanas en sí mismas, en las nanas tradicionales: esas canciones pequeñas, extrañas y encantadas. Notas y palabras que, de hecho, contienen conjuros en ellas: conjuros de esperanza, de protección, de miedo e incluso de resentimiento, como más tarde nos explicará Lorca.

Melodías creadas específicamente para las cunas de los niños, un lugar cargado de temores, luces y noches en vela. Surrealistas y llenas de ideas desconcertantes, algunas oscuras, intrincadas o siniestras. Composiciones creadas por mentes adultas para bebés, para cabezas y ojos que aún no comprenden, inconscientes... pero también para aquellos niños que ya pueden entender el significado de las palabras que resuenan en sus habitaciones y quedan colgadas en sus oídos como asombrosos montruos de armario, indescifrables y perturbadoras. Si las escuchamos con atención, disfrazados en la simplicidad de sus melodías y palabras, podemos escuchar los susurros de los adultos que derraman sus angustías, sus inquietudes, sus recelos, sus esperanzas y fantasias, trasladándolos así a los niños, de una forma casi subliminal.

Estas canciones de cuna son perturbadoras porque no podrían ser de otra manera, son, en ocasiones, aterradoras porque no podrían ser de otra forma, porque... ¿cómo deberían ser , sino extrañas y mágicas, las canciones escritas para llevarse a los niños del mundo consciente al mundo subconsciente y oscuro de los sueños?, ¿cómo deberían ser, sino movedizas y oscuras, las canciones con las cuales intentamos alejar a los niños de esos llantos llenos de angustia existencial, esos llantos que no tienen motivo?

En la tradición española, por ejemplo, a causa de nuestra herencia católica, un gran número de las canciones de cuna hacen referencia a la figura del Niño Jesús, pero también exiten otras muchas de carga más "pagana" llenas de superstición y tristeza. En muchas ocasiones son reflejos perfectos del sentir de la mujer de la época, por eso estas cancioncillas, en apariencia inofensivas, son desgarradoras e intensas. El caso español es ciertamente fascinante, como podremos ver a continuación.

(Aquí recomiendo, de paso, un impresionante artículo de Muñoz Molina que habla sobre el poder de la palabra y la tradición oral, entre otras cosas, y que creo que está en realción con la esencia de las canciones de cuna: http://www.elpais.com/articulo/portada/biblioteca/clandestina/elpepuculbab/20100904elpbabpor_6/Tes).

Podría intentar hablar y explicar aquí algo más sobre las nanas, unas de las últimas supervivientes de la tradición oral, desde mi limitado conocimiento de aficionada, pero considero que lo mejor será dar paso a una joya interesantísima y brillante sobre el tema: el texto de una conferencia de Federico García Lorca sobre estas canciones de cuna. Escrito por un niño henchido de experiencia y belleza que era Lorca, habla sobre la esencia de España misma y explica el país desde un punto de vista medular. No tiene desperdicio este discurso:

Señoras y señores:

En esta conferencia no pretendo, como en anteriores, definir, sino subrayar; no quiero dibujar, sino sugerir. Animar, en su exacto sentido. Herir pájaros soñolientos. Donde haya un rincón oscuro, poner un reflejo de nube alargada y regalar unos cuantos espejos de bolsillo a las señoras que asisten.

He querido bajar a la ribera de los juncos. Por debajo de las tejas amarillas. A la salida de las aldeas, donde el tigre se come a los niños. Estoy en este momento lejos del poeta que mira el reloj, lejos del poeta que lucha con la estatua, que lucha con el sueño, que lucha con la anatomía; he huido de todos mis amigos y me voy con aquel muchacho que se come la fruta verde y mira cómo las hormigas devoran al pájaro aplastado por el automóvil.

Por las calles más puras del pueblo me encontraréis; por el aire viajero y la luz tendida de las melodías que Rodrigo Caro llamó "reverendas madres de todos los cantares". Por todos los sitios donde se abre la tierna orejita rosa del niño o la blanca orejita de la niña que espera, llena de miedo, el alfiler que abra el agujero para la arracada.

En todos los paseos que yo he dado por España, un poco cansado de catedrales, de piedras muertas, de paisajes con alma, me puse a buscar los elementos vivos, perdurables, donde no se hiela el minuto, que viven un tembloroso presente. Entre los infinitos que existen, yo he seguido dos: las canciones y los dulces. Mientras una catedral permanece clavada en su época, dando una expresión continua del ayer al paisaje siempre movedizo, una canción salta de pronto de ese ayer a nuestro instante, viva y llena de latidos como una rana, incorporada al panorama como arbusto reciente, trayendo la luz viva de las horas viejas, gracias al soplo de la melodía.

Todos los viajeros están despistados. Para conocer la Alhambra de Granada. por ejemplo, antes de recorrer sus patios y sus salas, es mucho más útil, más pedagógico comer el delicioso alfajor de Zafra o las tortas alajú de las monjas, que dan, con la fragancia y el sabor, la temperatura auténtica del palacio cuando estaba vivo, así como la luz antigua y los puntos cardinales del temperamento de su corte.

En la melodía, como en el dulce, se refugia la emoción de la historia, su luz permanente sin fechas ni hechos. El amor y la brisa de nuestro país vienen en las tonadas o en la rica pasta del turrón, trayendo vida viva de las épocas muertas, al contrario de las piedras, las campanas, las gentes con carácter y aun el lenguaje.

La melodía, mucho más que el texto, define los caracteres geográficos y la línea histórica de una región y señala de manera aguda momentos definidos de un perfil que el tiempo ha borrado. Un romance, desde luego, no es perfecto hasta que no lleva su propia melodía, que le da la sangre y palpitación y el aire severo o erótico donde se mueven los personajes.

La melodía latente, estructurada con sus centros nerviosos y sus ramitos de sangre, pone vivo calor histórico sobre los textos que a veces pueden estar vacíos y otras veces no tienen más valor que el de simples evocaciones.

Antes de pasar adelante debo decir que no pretendo dar en la clave de las cuestiones que trato. Estoy en un plano poético donde el sí y el no de las cosas son igualmente verdaderos. Si me preguntan ustedes: "¿Una noche de luna de hace cien años es idéntica a una noche de luna de hace diez días?", yo podría demostrar (y como yo otro poeta cualquiera, dueño de su mecanismo) que era idéntica y que era distinta de la misma manera y con el mismo acento de verdad indiscutible. Procuro evitar el dato erudito que, cuando no tiene gran belleza, cansa a los auditorios, y en cambio, persigo subrayar el dato de emoción, porque a vosotros os interesa más saber si de una melodía brota una brisa tamizada que incita al sueño o si una canción puede poner un paisaje simple delante de los ojos recién cuajados del niño, que saber si esa melodía es del siglo XVII o si está escrita en 3 por 4, cosa que el poeta debe saber, pero no repetir, y que realmente está al alcance de todos los que se dedican a estas cuestiones.

Hace unos años, paseando por las inmediaciones de Granada, oí cantar a una mujer del pueblo mientras dormía a su niño. Siempre había notado la aguda tristeza de las canciones de cuna de nuestro país; pero nunca como entonces sentí esta verdad tan concreta. Al acercarme a la cantora para anotar la canción observé que era una andaluza guapa, alegre sin el menor tic de melancolía; pero una tradición viva obraba en ella y ejecutaba el mandado fielmente, como si escuchara las viejas voces imperiosas que patinaban por su sangre. Desde entonces he procurado recoger canciones de cuna de todos los sitios de España; quise saber de qué modo dormía a sus hijos las mujeres de mi país, y al cabo de un tiempo recibí la impresión de que España usa sus melodías para teñir el primer sueño de sus niños. No se trata de un modelo o de una canción aislada en una región, no; todas las regiones acentúan sus caracteres poéticos y su fondo de tristeza en esta clase de cantos, desde Asturias y Galicia hasta Andalucía y Murcia, pasando por el azafrán y el modo yacente de Castilla.

Existe una canción de cuna europea, suave y monótona, a la cual puede entregarse el niño con toda fruición, desplegando todas sus aptitudes para el sueño. Francia y Alemania ofrecen característicos ejemplos, y entre nosotros, los vascos dan la nota europea con sus nanas de un lirismo idéntico al de las canciones nórdicas, llenas de ternura y amable simplicidad.

La canción de cuna europea no tiene más objeto que dormir al niño, sin que quiera, como la española, herir al mismo tiempo su sensibilidad.

El ritmo y la monotonía de estas canciones de cuna que llamo europeas las pueden hacer aparecer como melancólicas, pero no lo son por sí mismas; son melancólicas accidentalmente, como un chorro de agua o el temblor de unas hojas en determinado momento. No podemos confundir monotonía con melancolía. El cogollo de Europa tiende grandes telones grises ante sus niños para que duerman tranquilamente. Doble virtud de lana y esquila. Con el mayor tacto.

Las canciones de cuna rusas que conozco, aun teniendo el oblicuo y triste rumor eslavo, pómulo y lejanía, de toda su música, no poseen la claridad sin nubes de las españolas, el sesgo profundo, la sencillez patética que nos caracterizan. La tristeza de la canción de cuna rusa puede soportarla el niño, como se soporta un día de niebla detrás de los cristales; pero en España, no. España es el país de los perfiles. No hay términos borrosos por donde se pueda huir al otro mundo. Todo se dibuja y limita de la manera más exacta. Un muerto es más muerto en España que en cualquiera otra parte del mundo. Y el que quiere saltar al sueño se hiere los pies con el filo de una navaja barbera.

No quiero que crean ustedes que vengo a hablar de la España negra, la España trágica, etc., etc., tópico demasiado manoseado y sin eficacia literaria por ahora. Pero el paisaje de las regiones que más trágicamente la representan, que son aquellas donde se habla el castellano, tiene el mismo acento duro, la misma originalidad dramática y el mismo aire enjuto de las canciones que brotan en él. Siempre tendremos que reconocer que la belleza de España no es serena, dulce, reposada, sino ardiente, quemada, excesiva, a veces sin órbita; belleza sin la luz de un esquema inteligente donde apoyarse y que, ciega de su propio resplandor, se rompe la cabeza contra las paredes.

Se puede encontrar en el campo español ritmos sorprendentes o construcciones melódicas llenas de un misterio y una antigüedad que escapa a nuestro dominio; pero nunca encontraremos un solo ritmo elegante, es decir, consciente de sí mismo, que se vaya desarrollando con serenidad querida aunque brote del pico de una llama.

Pero aun dentro de esta tristeza sobria o este furor rítmico España tiene cantos alegres, chanza, bromas, canciones de delicado erotismo y encantadores madrigales. ¿Cómo ha reservado para llamar al sueño del niño lo más sangrante, lo menos adecuado para su delicada sensibilidad?

No debemos olvidar que la canción de cuna está inventada (y sus textos lo expresan) por las pobres mujeres cuyos niños son para ellas una carga, una cruz pesada con la cual muchas veces no pueden. Cada hijo, en vez de ser una alegría, es una pesadumbre, y, naturalmente, no pueden dejar de cantarles, aun en medio de su amor, su desgano de la vida.

Hay ejemplos exactos de esta posición, de este resentimiento contra el niño que ha llegado cuando, aun queriendo la madre. no ha debido llegar de ninguna manera. En Asturias, se canta esto en el pueblo de Navia:

Este neñín que teño nel collo

e d'un amor que se tyama Vitorio,

Dios que madeu, treveme llongo

por non andar con Vitorio nel collo.

Y la melodía con que se canta está a tono con la tristeza miserable de los versos.

Son las pobres mujeres las que dan a los hijos este pan melancólico y son ellas las que lo llevan a las casas ricas. El niño rico tiene la nana de la mujer pobre, que le da al mismo tiempo, en su cándida leche silvestre, la médula del país.

Estas nodrizas. juntamente con las criadas y otras sirvientas más humildes, están realizando hace mucho tiempo la importantísima labor de llevar el romance, la canción y el cuento a las casas de los aristócratas y los burgueses. Los niños ricos saben de Gerineldo de don Bernaldo, de Tamar, de los amantes de Teruel, gracias a estas admirables criadas y nodrizas que bajan de los montes o vienen a lo largo de nuestros ríos para darnos la primera lección de historia de España y poner en nuestra carne el sello áspero de la divisa ibérica: "Solo estás y solo vivirás".

Para provocar el sueño del niño intervienen varios factores importantes si contamos, naturalmente, con el beneplácito de las hadas. Las hadas son las que traen las anémonas y las temperaturas. La madre y la canción ponen lo demás.

Todos los que sentimos al niño como el primer espectáculo de la Naturaleza, los que creemos que no hay flor, número o silencio comparables a él hemos observado muchas veces cómo, al dormir y sin que nada ni nadie le llame la atención, ha vuelto la cara del almidonado pecho de la nodriza (ese pequeño monte volcánico estremecido de leche y venas azules) y ha mirado con los ojos fijos la habitación aquietada para su sueño.

"¡Ya está ahí!", digo yo siempre, y, efectivamente, está.

El año de 1917 tuve la suerte de ver a un hada en la habitación de un niño pequeño, primo mío. Fue una centésima de segundo, pero la vi. Es decir, la vi... como se ven las cosas puras, situadas al margen de la circulación de la sangre, con el rabillo del ojo, como el gran poeta Juan Ramón Jiménez vio a las sirenas, a su vuelta de América: las vio que se acababan de hundir. Esta hada estaba encaramada en la cortina, relumbrante como si estuviera vestida con un traje de ojo de perdiz, pero me es imposible recordar su tamaño ni su gesto. Nada más fácil para mí que inventármela, pero sería un engaño poético de primer orden, nunca una creación poética, y yo no quiero engañar a nadie. No hablo con humor ni con ironía; hablo con la fe arraigada que solamente tienen el poeta, el niño y el tonto puro. Al hablar incidentalmente de las hadas cumplí con mi deber de propagandista del sentido poético, hoy casi perdido por culpa de los literatos y los intelectuales, que han esgrimido contra él las armas humanas y poderosas de la ironía y el análisis.

Después del ambiente que ellas crean hacen falta dos ritmos: el ritmo físico de la cuna o silla y el ritmo intelectual de la melodía. La madre traba estos dos ritmos para el cuerpo y para el oído con distintos compases y silencios, los va combinando hasta conseguir el tono justo que encanta al niño.

No hacía falta ninguna que la canción tuviese texto. El sueño acude con el ritmo solo y la vibración de la voz sobre ese ritmo. La canción de cuna perfecta sería la repetición de dos notas entre sí, alargando su duración y efectos. Pero la madre no quiere ser fascinadora de serpientes, aunque en el fondo emplee la misma técnica.

Tiene necesidad de la palabra para mantener al niño pendiente de sus labios, y no sólo gusta de expresar cosas agradables mientras viene el sueño, sino que lo entra de lleno en la realidad cruda y le va infiltrando el dramatismo del mundo.

Así, pues, la letra de las canciones va contra el sueño y su río manso. El texto provoca emociones en el niño y estados de duda, terror, contra los cuales tiene que luchar la mano borrosa de la melodía que peina y amansa los caballitos encabritados que se agitan en los ojos de la criatura.

No olvidemos que el objeto fundamental de la nana es dormir al niño que no tiene sueño. Son canciones para el día y la hora en que en niño tiene ganas de jugar. En Tamames se canta:

Duérmete, mi niño,

que tengo que hacer,

lavarte la ropa,

ponerme a coser.

Y a veces la madre realiza una verdadera batalla que termina con azotes, llantos y sueño al fin. Nótese cómo al niño recién nacido no se le canta la nana casi nunca. Al niño recién nacido se le entretiene con el esbozo melódico dicho entre dientes, y en cambio, se da mucha más importancia al ritmo físico, al balanceo. La nana requiere un espectador que siga con inteligencia sus accidentes y se distraiga con la anécdota, tipo o evocación de paisaje que la canción expresa. El niño al que se canta ya habla, empieza a andar, conoce el significado de las palabras y muchas veces canta él también.

Hay una relación delicadísima entre el niño y la madre en el momento silencioso del canto. El niño permanece alerta para protestar el texto o avivar el ritmo demasiado monótono. La madre adopta una actitud de ángulo sobre el agua al sentirse espiada por el agudo crítico de su voz.

Ya sabemos que a todos los niños de Europa se les asusta con el "coco" de maneras diferentes. Con el "bute" y la "marimanta" andaluza, forma parte de ese raro mundo infantil, lleno de figuras sin dibujar, que se alzan como elefantes entre la graciosa fábula de espíritus caseros que todavía alientan en algunos rincones de España.

La fuerza mágica del "coco" es precisamente su desdibujo. Nunca puede aparecer, aunque ronde las habitaciones. Y lo delicioso es que sigue desdibujado para todos. Se trata de una abstracción poética, y, por eso, el miedo que produce es un miedo cósmico, un miedo en el cual los sentidos no pueden poner sus límites salvadores, sus paredes objetivas que defienden, dentro del peligro, de otros peligros mayores, porque no tienen explicación posible. Pero no hay tampoco duda de que el niño lucha por representarse esa abstracción, y es muy frecuente que llame "cocos" a las formas extravagantes que a veces se encuentran en la Naturaleza. Al fin y al cabo, el niño está libre para poder imaginárselo. El miedo que le tenga depende de su fantasía, y puede, incluso, serle simpático, yo conocí a una niña catalana que. en una de las últimas exposiciones cubistas de mi gran compañero de Residencia Salvador Dalí, nos costó mucho trabajo sacarla fuera del local, porque estaba entusiasmada con los "papos", los "cocos", que eran cuadros grandes de colores ardientes y de una extraordinaria fuerza expresiva. Pero no es España aficionada al "coco". Prefiere asustar con seres reales. En el Sur, el "toro" y la "reina mora" son las amenazas; en Castilla, la "loba" y la "gitana", y en el norte de Burgos se hace una maravillosa sustitución del "coco" por la "aurora". Es el mismo procedimiento para infundir silencio que se emplea en la nana más popular de Alemania, en la cual es una oveja la que viene a morder al niño. La concentración y huida al otro mundo, el ansia de abrigo y el ansia de límite seguro que impone la aparición de estos seres reales o imaginarios llevan al sueño, aunque conseguido de manera poco prudente... Pero esta técnica del miedo no es muy frecuente en España. Hay otros medios más refinados y algunos más crueles.

Muchas veces la madre construye en la canción una escena de paisaje abstracto, casi siempre nocturno, y en ella pone, como en el auto más simple y viejo, uno o dos personajes que ejecutan alguna acción sencillísima y casi siempre de un efecto melancólico de lo más bello que se puede conseguir. Por esta escenografía diminuta pasan los tipos que el niño va dibujando necesariamente y que se agrandan en la niebla caliente de la vigilia.

A esta clase pertenecen los textos más suaves y tranquilos por los que el niño puede correr relativamente sin temores. Andalucía tiene hermosos ejemplos. Es la canción de cuna más racional. si no fuera por las melodías. Pero las melodías son dramáticas, siempre de un dramatismo incomprensible para el oficio que ejercen, yo he recogido en Granada seis versiones de esta nana:

A la nana, nana, nana,

a la nanita de aquel

que llevó el caballo al agua

y lo dejó sin beber.

En Tamames (Salamanca) existe ésta:

Las vacas de Juana

no quieren comer;

llévalas al agua,

que querrán beber.

En Santander se canta :

Por aquella calle a la larga

hay un gavilán perdío

que dicen que va a llevarse

la paloma de su nío.

Y en Pedrosa del Príncipe (Burgos).

A mi caballo le eché

hojitas de limón verde

y no las quiso comer.

Los cuatro textos, aunque de personajes diferentes y de sentimientos distintos, tienen un mismo ambiente. Es decir: la madre evoca un paisaje de la manera más simple y hace pasar por él a un personaje al que rara vez da nombre. Solamente conozco dos tipos bautizados en el ámbito de la nana: Pedro Neleira, de la Villa del Grado, que llevaba la gaita colgada de un palo, y el delicioso maestro Galindo de Castilla, que no podía tener escuela porque pegaba a los muchachos sin quitarse las espuelas.

La madre lleva al niño fuera de sí, a la lejanía, y le hace volver a su regazo para que, cansado, descanse. Es una pequeña iniciación de aventura poética. Son los primeros pasos por el mundo de la representación intelectual. En esta nana (la más popular del reino de Granada),

A la nana, nana, nana,

a la nanita de aquel

que llevó el caballo al agua

y lo dejó sin beber...,

el niño tiene un juego lírico de belleza pura antes de entregarse al sueño. Ese aquel y su caballo se alejan por el camino de ramas oscuras hacia el río, para volver a marcharse por donde empieza el canto una vez y otra vez, siempre de manera silenciosa y renovada. Nunca el niño los verá de frente. Siempre imaginará en la penumbra el traje oscuro de aquel y la grupa brillante del caballo. Ningún personaje de estas canciones da la cara. Es preciso que se alejen y abran un camino hacia sitios donde el agua es más profunda y el pájaro ha renunciado definitivamente a sus alas. Hacia la más simple quietud. Pero la melodía da en este caso un tono que hace dramáticos en extremo a aquel y a su caballo; y al hecho insólito de no darle agua, una rara angustia misteriosa.

En este tipo de canción, el niño reconoce al personaje y, según su experiencia visual, que siempre es más de lo que suponemos. perfila su figura. Está obligado a ser un espectador y un creador al mismo tiempo, ¡y qué creador maravilloso! Un creador que posee un sentido poético de primer orden. No tenemos más que estudiar sus primeros juegos, antes de que se turbe de inteligencia, para observar qué belleza planetaria los anima, qué simplicidad perfecta y qué misteriosas relaciones descubren entre cosas y objetos que Minerva no podrá nunca descifrar. Con un botón, un carrete de hilo, una pluma y los cinco dedos de su mano construye el niño un mundo difícil cruzado de resonancias inéditas que cantan y se entrechocan de turbadora manera, con alegría que no ha de ser analizada. Mucho más de lo que pensamos comprende el niño. Está dentro de un mundo poético inaccesible, donde ni alcahueta imaginación, ni la fantasía tienen entrada; planicie con los centros nerviosos al aire, de horror y belleza aguda, donde un caballo blanquísimo, mitad de níquel, mitad de humo, cae herido de repente con un enjambre de abejas clavadas de furiosa manera sobre sus ojos.

Muy lejos de nosotros, el niño posee íntegra la fe creadora y no tiene aún la semilla de la razón destructora. Es inocente y, por tanto, sabio. Comprende, mejor que nosotros, la clave inefable de la sustancia poética. Otras veces la madre sale también de aventura con su niño en la canción. En la región de Guadix se canta:

A la nana, niño mío,

a la nanita y haremos

en el campo una chocita

y en ella nos meteremos.

Se van los dos. El peligro está cerca. Hay que reducirse, achicarse, que las paredes de la chocita nos toquen en la carne. Fuera nos acechan. Hay que vivir en un sitio muy pequeño. Si podemos, viviremos dentro de una naranja. Tú y yo. ¡Mejor, dentro de una uva!

Aquí llega el sueño, atraído por el procedimiento contrario al de la lejanía. Dormir al niño, habiendo un camino delante de él, equivale un poco a la raya de tiza blanca que hace el hipnotizador de gallos. Esta manera de recogimiento dentro de sí es más dulce. Tiene la alegría del que ya está seguro en la rama del árbol durante la turbulenta inundación.

Hay algún ejemplo en España, Salamanca y Murcia, en el cual la madre hace de niño, al revés:

Tengo sueño, tengo sueño,

tengo ganas de dormir.

Un ojo tengo cerrado,

otro ojo a medio abrir.

Usurpa el puesto del niño de una manera autoritaria, y, claro está, como el niño carece de defensa, tiene forzosamente que dormirse.

Pero el grupo más completo de canciones de cuna, y el más frecuente en todo el país, está compuesto por aquellas canciones en las cuales se obliga al niño a ser actor único de su propia nana.

Se le empuja dentro de la canción, se le disfraza y se le pone en oficios o momentos siempre desagradables.

Aquí están los ejemplos más cantados y de más rica enjundia española, así como las melodías más originales y de más acentuado indigenismo.

El niño es maltratado, zaherido de la manera más tierna: "Vete de aquí; tú no eres mi niño; tu madre es una gitana". O "Tu madre no está; no tienes cuna; eres pobre, como Nuestro Señor"; y siempre en este tono.

Ya no se trata de amenazar, asustar o construir una escena, sino que se echa al niño dentro de ella, solo y sin armas, caballero indefenso contra la realidad de la madre.

La actitud del niño en esta clase de nanas es casi siempre de protesta, más o menos acentuada, según su sensibilidad.

Yo he presenciado infinidad de casos en mi larga familia en los cuales el niño ha impedido rotundamente la canción. Han llorado, han pataleado hasta que la nodriza ha cambiado, con gran disgusto parte de ella, el disco y ha roto con otra canción en la cual se compara el sueño del niño con el bovino rubor de la rosa. En Trubia se canta a los niños esta añada, que es una lección de desencanto.

Crióme mi madre

feliz y contentu,

cuando me dormía

me iba diciendo:

"¡Ea, ea, ea!,

tú has de ser marqués,

conde o cabaIleru";

y por mi desgracia

yo aprendí a "goxeru".

Facía los "goxos"

en mes de Xineru

y por el verano

cobraba el dineru.

Aquí está la vida

del pobre "goxeru».

"¡Ea, ea, ea!", etc., etc.

Oigan ahora ustedes esta nana que se canta en Cáceres, de rara pureza melódica, que parece hecha para cantar a los niños que no tienen madre y cuya severidad lírica es tan madura que más bien parece canto para morir que canto para el primer sueño:

Duérmete, mi niño, duerme,

que tu madre no está en casa,

que se la llevó la Virgen

de compañera a su casa.

De este tipo existen varias en el norte y oeste de España, que es donde la nana toma acentos más duros y miserables.

En Orense se canta otra nana por una doncella cuyos senos todavía ciegos esperan el rumor resbaladizo de su manzana cortada:

Ora, ora, niño, ora;

¿quién vos hai de dar la teta

si tu pai va no monte

y tua mai na leña seca?

Las mujeres de Burgos cantan:

Échate, niño, al ron ron,

que tu padre está al carbón

y tu madre a la manteca

no te puede dar la teta.

Estas dos nanas tienen mucho parecido. La antigüedad venerable de las dos está suficientemente clara. Ambas melodías están escritas en un tetracordo, dentro del cual desenvuelven su esquema. Por la simplicidad y su puro diseño son canciones que no tienen par en ningún cancionero.

Es particularmente triste la nana con que duermen a sus hijos las gitanas de Sevilla. Pero no creo que sea oriunda de esta ciudad. Es el único tipo que presento influido por el canto de las montañas del Norte y que no ofrece la autonomía melódica insobornable que tiene cada región cuando logra definirse. Constantemente vemos en todos los cantos gitanos esa influencia nórdica a través de Granada. Está recogida en Sevilla por un amigo mío de gran escrupulosidad musical. pero parece hija directa de los valles penibéticos. El diseño tiene extraordinario parecido con este canto de Santander, muy conocido:

Por aquella vereda

no pasa nadie,

que murió la zagala,

la flor del valle,

la flor del vaIle,

sí, etc.

Es una nana de este tipo triste en que se deja solo al niño, aun de la mayor ternura. Dice así :

Este galapaguito

no tiene madre,

lo parió una gitana.

lo echó a la calle.

No hay duda ninguna de su acento nórdico, mejor diría granadino, canto que conozco porque lo he recogido, y en donde se traban, como en su paisaje, la nieve con el surtidor y el helecho con la naranja. Pero para afirmar todas estas cosas hay que andar con sumo tacto. Hace años, Manuel de Falla venía sosteniendo que una canción de columpio que se canta en los primeros pueblos de Sierra Nevada era de indudable origen asturiano. Las varias transcripciones que le llevamos afirmaron su creencia. Pero un día la oyó cantar él mismo y al transcribirla y estudiarla notó que era una canción con el ritmo viejo llamado epitrito y que nada tenía que ver con la tonalidad ni con la métrica típicas de Asturias. La transcripción. al dislocar el ritmo, la hacía asturiana. No hay duda de que Granada tiene un gran acervo de canciones de tono galaico y de tono asturiano, debido a una colonización que gentes de estas dos regiones iniciaron en la Alpujarra; pero existen otras infinitas influencias difíciles de captar por esa máscara terrible que lo cubre todo y que se llama carácter regional, el cual confunde y nubla las entradas de las claves, sólo descifrables por técnicos tan profundos como Falla, quien, además, posee una intuición artística de primer orden.

En todo el folklore musical español, con algunas gloriosas excepciones, existe un desbarajuste sin freno en esto de transcribir melodías. Se pueden considerar como no transcriptas muchas de las que circulan. No hay nada más delicado que un ritmo, base de toda melodía, ni nada más difícil que una voz del pueblo que da en estas melodías tercios de tono y aun cuartos de tono, que no tienen signos en el pentagrama de la música construida. Ya ha llegado la hora de sustituir los imperfectos cancioneros actuales con colecciones de discos de gramófono, de utilidad suma para el erudito y para el músico.

De este mismo ambiente que tiene la nana del galapaguito aunque ya más enjuto y de melodía más sobria y patética, existe un tipo en Morón de la Frontera y algún otro en Usana, recogido por el insigne Pedrell.

En Béjar se canta la nana más ardiente, más representativa de Castilla. Canción que sonaría como una moneda de oro si la arrojásemos contra las piedras del suelo:

Duérmete, niño pequeño,

duerme, que te velo yo;

Dios te dé mucha ventura

neste mundo engañador.

Morena de las morenas

, la Virgen del Castañar;

en la hora de la muerte

ella nos amparará.

En Asturias se canta esta otra añada, en la cual la madre se queja de su marido para que en niño la oiga.

El marido viene golpeando la puerta, rodeado de hombres borrachos, en la noche cerrada y lluviosa del país. La mujer mece al niño con una herida en los pies, con una herida que tiñe de sangre las cruelísimas maromas de los barcos.

Todos los trabayos son

para las pobres muyeres,

aguardando por las noches

que los maridos vinieren.

Unos veníen borrachos,

otros veníen alegres;

otros decíen: «Muchachos,

vamos matar las muyeres».

Ellos piden de cenar,

ellas que darles no tienen.

"¿Qué ficiste los dos riales?

Muyer, ¡qué gobierno tienes!!»

Etc., etc.

Es difícil encontrar en toda España un canto más triste y de más cruda salacidad. Nos queda, sin embargo, por ver un tipo de canción de cuna verdaderamente extraordinario. Hay ejemplos en Asturias, Salamanca, Burgos y León. No es la nana de una región determinada, sino que corre por el norte y el centro de la Península. Es la canción de cuna de la mujer adúltera que cantando a su niño se entiende con el amante.

Tiene un doble sentido de misterio y de ironía que sorprende siempre que se escucha. La madre asusta al niño con un hombre que está en la puerta y que no debe entrar. El padre está en casa y no lo dejaría. La variante de Asturias dice:

El que está en la puerta

que non entre agora,

que está el padre en casa

del neñu que llora.

Ea, mi neñín, agora non,

ea, mi neñín, que está el papón.

El que está en la puerta

que vuelva mañana,

que el padre del neñu

está en la montaña.

Ea, mi neñín, agora non,

ea, mi neñín, que está el papón.

La canción de la adúltera que se canta en Alba de Tormes es más lírica que la asturiana y de sentimiento más velado...

Palomita blanca

que andas a deshora

el padre está en casa

del niño que llora.

Palomita negra

de los vuelos blancos,

está el padre en casa

del niño que canta.

La variante de Burgos, Salas de los lnfantes, es la más clara de todas:

Qué majo que eres,

qué mal que lo entiendes,

que está el padre en casa

y el niño no duerme.

Al mu, mu, al mu mu

del alma,

¡que te vayas tú!

Es una hermosa mujer la que canta estas canciones. Diosa Flora, de pecho insomne, apto para la cabeza de la víbora. Ávida de frutos y limpio de melancolía. Esta es la única nana en la cual el niño no tiene importancia de ninguna clase. Es un pretexto nada más. No quiero decir, sin embargo, que todas las mujeres que la cantan sean adúlteras; pero sí que, sin darse cuenta, entran en el ámbito del adulterio. Después de todo, ese hombre misterioso que está en la puerta y no debe entrar es el hombre que lleva la cara oculta por el gran sombrero, con quien sueña toda mujer verdadera y desligada.

He procurado presentar a ustedes diversos tipos de canciones que, con excepción de la de Sevilla, responden a un modelo regional característico desde el punto de vista melódico. Canciones que no han recibido influencia. melodías fijas que no pueden viajar nunca. Las canciones que viajan son canciones cuyos sentimientos permanecen en un equilibrio tranquilo y que tienen cierto aire universal. Son canciones escépticas, hábiles para cambiar el matemático traje del ritmo, flexibles para el acento y neutrales para la temperatura lírica. Cada región tiene un núcleo melódico fijo e insobornable y un verdadero ejército de canciones peregrinas que circulan por donde pueden y que van a morir fundidas en el último límite de su influencia.

Existe un grupo de canciones asturianas y gallegas que, teñidas de verde, húmedas, descienden a Castilla, donde se estructuran rítmicamente y llegan hasta Andalucía, donde adquieren el modo andaluz y forman el raro canto de montaña granadino.

La seguiriya gitana del cante jondo, la más pura expresión de la lírica andaluza, no logra salir de Jerez o de Córdoba. y, en cambio. el bolero, melodía neutra, se baila en Castilla y aun en Asturias. Hay un bolero auténtico en Llanes, recogido por Torner.

Los alalás gallegos golpean noche y día los muros de Zaragoza sin poder penetrarla y, en cambio, muchos acentos de muñeira circulan por las melodías de ciertas danzas rituales y cantos de los gitanos del Sur. Las sevillanas, que llegan intactas hasta Túnez. llevadas por los moros de Granada, ya sufren un cambio total de ritmo y de carácter al llegar a la Mancha, y no logran pasar del Guadarrama.

En las mismas nanas de que hablo, Andalucía influye por el mar, pero no logra llegar al Norte, como en otras clases de canciones. El modo andaluz de la nana tiñe el bajo Levante, hasta algún vou-vei-vou balear, y por Cádiz llega hasta Canarias, cuyo delicioso arroró es de indudable acento bético.

Podríamos hacer un mapa melódico de España, y notaríamos en él una fusión entre las regiones, un cambio de sangres y jugos que veríamos alternar en las sístoles y diástoles de las estaciones del año. Veríamos claro el esqueleto de aire irrompible que une las regiones de la Península, esqueleto en vilo sobre la lluvia, con sensibilidad descubierta de molusco, para recoger en un centro a la menor invasión de otro mundo, y volver a manar fuera de peligro la viejísima y completa sustancia de España.

...oooOOO OOOooo...

He aquí una preciosa nana interpretada por la "Argentinita" y acompañada por Lorca al piano:

(Recopilado y armonizado por Federico García Lorca. Aparece en un de los cinco singles grabados por García Lorca y ”la Argentinita” en 1931.)

Este niño chiquito
no tiene mare, ay;
no tiene mare, sí;
no tiene mare, no:
no tiene mare, ay.
Lo parió una gitana,
y lo echó a la calle, ay.
Lo echó a la calle sí;
lo echó a la calle, no:
lo echó a la calle, ay.

Este galapaguito
no tiene cuna, ay;
no tiene cuna, sí;
no tiene cuna, no:
no tiene cuna, ay.
Lo parió una gitana,
y lo echó a la calle, ay.
Lo echó a la calle sí;
lo echó a la calle, no:
lo echó a la calle, ay.

Este galapaguito
no tiene mare
lo pario una gitana,
lo echo a la calle.
No tiene mare, si
no tiene mare, no:
no tiene mare,
lo echo a la calle. Este nino chiquito
no tiene cuna
su padre es carpintero
y le hara una.

A love supreme

2011-06-15T15:36:00.000-07:00

Dependiendo del grado de superficialidad en el que me encuentre, en ocasiones, A love supreme (en algunas de sus partes) simplemente me parece una sucesión de notas inconexas que no siguen una melodía "agradable", que hacen daño, desconciertan y pueden llegar a ser molestas e irritantes. Pero nadie ha dicho que escuchar a Coltrane sea fácil, de hecho no debe serlo:

Cuando uno se sienta a escuchar, sin hacer nada más, sólo escuchando música (que no es poco), sabiendo qué es lo que esas notas quieren decir, qué es lo que el alma del músico intenta expresar con ellas, cuando se alcanza la empatía y la complicidad con la música que se yergue tras ese saxofón, es entonces cuando esas notas errantes y desencajadas comienzan a hacerse hermosas, más aún, comienzan a revelarse como una manifestación suprema de la música.

Llega un momento en el que el que escucha queda totalmente atrapado por Coltrane, es entonces cuando se comienza a comprender la música, puede sentirse y está viva. Puede verse, al cerrar los ojos, cómo la música se regocija, juega, se despereza, experimenta y se realiza. El saxofón de Coltrane es la universidad de la música, es el nacimiento de su madurez: ya no necesita ser aceptada, no necesita ser correcta ni agradar, se revela y se muestra en toda su insoportable complejidad. Se sobrepone a las convenciones, a las normas, a cómo se supone que debe ser, a cómo le han enseñado a ser. Rompe con su faceta fácil y ligera. Para unos oídos acostumbrados a la música pop, el equivalente sería un indígena americano viendo llegar los barcos de los españoles: un nuevo mundo, una nueva realidad... o como la visión del puño de un boxeador acercándose lentamente antes de ser noqueado. K.O.

Al igual que las vidas de las personas están marcadas en gran medida por las circunstancias en las que nacen: los padres, las convenciones sociales, el "camino marcado", la realidad social, cultural y económica, las modas, las ideologías dominantes... La "vida" de la música está sujeta en muchos casos a reglas, corrección, melodias, modismos, etc. En lo concerniente a la vida de las personas algunos afortunados, por unas razones u otras, son capaces de comprender estas circunstancias que les condicionan y superarlas, abstraerse, liberándose y conociéndose a sí mismos a un nuevo nivel. En paralelo a esta idea, Coltrane funcionaría como catalizador de este despertar íntimo y cuasi religioso, de esa liberación de la música. De algún modo Coltrane es a la música, lo que las drogas a cierto tipo de personas, él provoca que la música abra su mente a algo borroso y en buena parte desconocido, ella misma.

Este hecho está cuajado de religiosidad, se trata de una revelación: teniendo en cuenta que de hecho A love supreme es una "comunicación" de gratitud a Dios, y partiendo de la suposición de que si Dios existe y somos su creación predilecta y más importante, la mejor manera de acercarse a Él seríamos nosotros mismos, podemos inferir que si la música, a través del corazón y el saxo de Coltrane, se enfrenta y se encuentra a sí misma (a su yo más completo, oscuro y luminoso a la vez), ésta experimenta una especie de Epifanía, una catarsis.

A love supreme nos presenta, a ratos, secuencias de notas sin un final concreto, cada una se vuelve infinita e imprescindible en sí misma al no depender de una continuación que la remate, se esfuerzan y luchan por llegar a algo inalcanzable, por eso en ciertos momentos A love supreme puede resultar desasosegante, irrealizada, incompleta, confusa y al mismo se revela como una oración que no se resigna. ¿Y no es esta precisamente la lucha interna de la fe verdadera?

Para aquel que escucha, esa "imperfección" puede llegar a ser, en ocasiones, algo frustrante. Se siente algo parecido a lo que se siente cuando se ve una película que no nos ofrece el final feliz que esperamos o que, simplemente, no nos ofrece un final, pero no debe tomarse esto como una crítica negativa: hablo de una frustración placentera, algo que despierta nuevas ideas y modos de entender las cosas, algo que abre nuevas posibilidades, algo que te da una "bofetada" y te despierta de un letargo, de una anestesia que nos ha dejado el alma entumecida.

El punto de vista de Coltrane, su sentimiento, queda plasmado en este texto incluido en A love supreme:

"During the year 1957, I experienced, by the grace of God, a spiritual awakening which was to lead me to a richer, fuller, more productive life.

At that time, in gratitude, I humbly asked to be given the means and privilege to make others happy through music."

I will do all I can to be worthy of Thee, O Lord.

It all has to do with it.
Thank You God.

Peace. There is none other.
God is. It is so beautiful.
Thank You God.

God is all.
Help us to resolve our fears and weaknesses.
In you all things are possible.
Thank you God.

We know. God made us so.
Keep your eye on God.
God is. He always was. He always will be.

No matter what... it is God.
He is gracious and merciful.
It is most important that I know Thee.

Words, sounds, speech, men, memory, throughts,
fears and emotions--time--all related...
all made from one... all made in one.

Blessed be his name.
Thought waves--heat waves--all vibrations--
all paths lead to God. Thank you God.

His way... it is so lovely... it is gracious.
It is merciful--Thank you God.
One thought can produce millions of vibrations
and they all go back to God... everything does.

Thank you God.
Have no fear... believe... Thank you God.
The universe has many wonders. God is all.

His way... it is so wonderful.
Thoughts--deeds--vibrations,
all go back to God and He cleanses all.

He is gracious and merciful... Thank you God.
Glory to God... God is so alive.
God is.
God loves.

May I be acceptable in Thy sight.

We are all one in His grace.
The fact that we do exist is acknowledgement
of Thee, O Lord.
Thank you God.

God will wash away all our tears...
He always has...
He always will.

Seek him everyday. In all ways seek God everyday.
Let us sing all songs to God.
To whom all praise is due... praise God.

No road is an easy one, but they all
go back to God.

With all we share God.
It is all with God.
It is all with Thee.

Obey the Lord.
Blessed is He.

We are all from one thing... the will of God...
Thank you God.

--I have seen ungodly--
none can be greater--none can compare
Thank you God.

He will remake... He always has and He
always will.
It's true--blessed be His name--Thank you God.

God breathes through us so completely...
so gently we hardly feel it... yet,
it is our everything.

Thank you God.

ELATION--ELEGANCE--EXALTATION--
All from God.

Thank you God. Amen.

John William Coltrane (1923-1967)

Este sentimiento expresado en las propias palabras de Coltrane tiene, de hecho, una carga cercana al misticismo. Las partes en las que se divide A love supreme: Acknowledgement (confesión, reconocimiento, agradecimiento), Resolution (resolución, determinación, propósito), Pursuance (búsqueda, cumplimiento) y Psalm (salmo) podrían, en un momento dado, encajar sin demasiados problemas con las tres vías o momentos que se distinguen en el camino hacia la unión con la divinidad, la ascética:

La de los que comienzan, o VÍA PURGATIVA, en la que el alma se liberta poco a poco de sus pasiones y se purifica de sus pecados.
La VÍA ILUMINATIVA, durante la cual el alma se ilumina con la consideración de los bienes eternos y de la pasión y redención de Cristo.
Y, finalmente, la de los perfectos, o VÍA UNITIVA, en la que se llega a la unión con Dios, segun el modelo definido por San Juan de la Cruz como «matrimonio espiritual».

De algún modo los pasos que Coltrane da hasta Pslam concuerdan, en gran medida y salvando las distancias, con estos mismos.

"La palabra «mística» procede de un verbo griego que significa «cerrar», de donde aquel vocablo vendría a tener un sentido como de «oculto» o «secreto»; así, de acuerdo con su etimología, sería la mística como una vida espiritual secreta y distinta de la ordinaria de los cristianos. En su sentido más propio debe aplicarse a las manifestaciones de la vida religiosa sometida a la acción extraordinariamente sobrenatural de la Providencia. La palabra «mística» estrictamente sólo deberá aplicarse para designar las relaciones sobrenaturales, secretas, por las cuales eleva Dios a la criatura sobre las limitaciones de su naturaleza y la hace conocer un mundo superior, al que es imposible llegar por las fuerzas naturales ni por las ordinarias de la Gracia. Misticismo es el conocimiento experimental de la presencia divina, en que el alma tiene, como una gran realidad, un sentimiento de contacto con Dios. Perso si la mística es el punto más alto de la vida espiritual y representa un regalo extraordinario de la Gracia de Dios, el alma puede colaborar por todos los medios a su alcance para aproximarse a tal estado de perfección y hacerse digna de él. Esta variada serie de esfuerzos o ejercicios del espíritu se designa con el nombre de «ascética», que podría definirse como la pedagogía humana que conduce hacia el misticismo. La ascética depende, pues, exclusivamente, de la voluntad y actividad humanas; deriva esta palabra del verbo griego que significa «ejercitarse», pues se trata del período de la vida espiritual en que, por medio de ejercicios espirituales, mortificaciones y oración, logra el alma purificarse, purgarse o desprenderse del afecto a los placeres corporales y a los bienes terrenos. " (http://faculty-staff.ou.edu/L/A-Robert.R.Lauer-1/Mistica.html).

Esta idea está totalmente relacionada con el sentimiento de unión que Coltrane siente con Dios a través de la música. El hecho de que él mismo se vea como un instrumento mediante el cual hacer felices al resto de las personas con su música, un instrumento de Dios, se da la mano con esta experiencia religiosa.

Por otra parte también podemos encontrar paralelismos entre la obra de Coltrane y la obra de uno de los más importantes representantes de la mística, San Juan de la Cruz.

La poesía perteneciente a su segundo periodo es puramente mística. Noche obscura del alma , Cántico espiritual y Llama de amor viva conforman una unidad en la cual se explican los pasos de la ascética.

En Noche oscura del alma se trata la liberación del alma de la prisión de los sentidos. En Cántico espiritual se expone el proceso místico del camino hacia Dios y, finalmente, en Llama de amor viva es un canto de éxtasis y goce. Estas tres distinciones pueden relacionarse fácilmente con Acknowledgement, Resolution, Pursuance y Pslam.

Noche oscura del alma:

 (1542-1591)


                 La noche oscura


 Canciones del alma que se goza de haber llegado al
 alto estado de la perfección, que es la unión con Dios,
 por el camino de la negación espiritual.


En una noche oscura,
con ansias en amores inflamada,
(¡oh dichosa ventura!)
salí sin ser notada,
estando ya mi casa sosegada.                     5

A oscuras y segura,
por la secreta escala disfrazada,
(¡oh dichosa ventura!)
a oscuras y en celada,
estando ya mi casa sosegada.                     10

En la noche dichosa,
en secreto, que nadie me veía,
ni yo miraba cosa,
sin otra luz ni guía                           
sino la que en el corazón ardía.                 15

Aquésta me guïaba
más cierta que la luz del mediodía,
adonde me esperaba
quien yo bien me sabía,
en parte donde nadie parecía.                    20

¡Oh noche que me guiaste!,
¡oh noche amable más que el alborada!,
¡oh noche que juntaste
amado con amada,
amada en el amado transformada!                  25

En mi pecho florido,
que entero para él solo se guardaba,
allí quedó dormido,
y yo le regalaba,
y el ventalle de cedros aire daba.               30

El aire de la almena,
cuando yo sus cabellos esparcía,
con su mano serena
en mi cuello hería,
y todos mis sentidos suspendía.                  35

Quedéme y olvidéme,
el rostro recliné sobre el amado,
cesó todo, y dejéme,
dejando mi cuidado
entre las azucenas olvidado.                     40

Cántico espiritual:

(1542-1591)



 Canciones entre el alma y el esposo


Esposa:

¿Adónde te escondiste,
amado, y me dejaste con gemido?
Como el ciervo huiste,
habiéndome herido;
salí tras ti, clamando, y eras ido.           5

Pastores, los que fuerdes
allá, por las majadas, al otero,
si por ventura vierdes
aquél que yo más quiero,
decidle que adolezco, peno y muero.           10

Buscando mis amores,
iré por esos montes y riberas;
ni cogeré las flores,
ni temeré las fieras,
y pasaré los fuertes y fronteras.             15

(Pregunta a las Criaturas)

¡Oh bosques y espesuras,
plantadas por la mano del amado!
¡Oh prado de verduras,
de flores esmaltado,
decid si por vosotros ha pasado!              20

(Respuesta de las Criaturas)

Mil gracias derramando,
pasó por estos sotos con presura,
y yéndolos mirando,
con sola su figura
vestidos los dejó de hermosura.               25

Esposa:

¡Ay, quién podrá sanarme!
Acaba de entregarte ya de vero;
no quieras enviarme
de hoy más ya mensajero,
que no saben decirme lo que quiero.           30

Y todos cantos vagan,
de ti me van mil gracias refiriendo.
Y todos más me llagan,
y déjame muriendo
un no sé qué que quedan balbuciendo.          35

Mas ¿cómo perseveras,
oh vida, no viviendo donde vives,
y haciendo, porque mueras,
las flechas que recibes,
de lo que del amado en ti concibes?           40

¿Por qué, pues has llagado
aqueste corazón, no le sanaste?
Y pues me le has robado,
¿por qué así le dejaste,
y no tomas el robo que robaste?               45

Apaga mis enojos,
pues que ninguno basta a deshacellos,
y véante mis ojos,
pues eres lumbre dellos,
y sólo para ti quiero tenellos.               50

¡Oh cristalina fuente,
si en esos tus semblantes plateados,
formases de repente
los ojos deseados,
que tengo en mis entrañas dibujados!          55

¡Apártalos, amado,
que voy de vuelo!

Esposo:

                Vuélvete, paloma,
que el ciervo vulnerado
por el otero asoma,
al aire de tu vuelo, y fresco toma.           60

Esposa:

¡Mi amado, las montañas,
los valles solitarios nemorosos,
las ínsulas extrañas,
los ríos sonorosos,
el silbo de los aires amorosos;               65

la noche sosegada,
en par de los levantes de la aurora,
la música callada,
la soledad sonora,
la cena que recrea y enamora;                 70

nuestro lecho florido,
de cuevas de leones enlazado,
en púrpura tendido,
de paz edificado,
de mil escudos de oro coronado!               75

A zaga de tu huella,
las jóvenes discurran al camino;
al toque de centella,
al adobado vino,
emisiones de bálsamo divino.                  80

En la interior bodega
de mi amado bebí, y cuando salía,
por toda aquesta vega,
ya cosa no sabía
y el ganado perdí que antes seguía.           85

Allí me dio su pecho,
allí me enseñó ciencia muy sabrosa,
y yo le di de hecho
a mí, sin dejar cosa;
allí le prometí de ser su esposa.             90

Mi alma se ha empleado,
y todo mi caudal, en su servicio;
ya no guardo ganado,
ni ya tengo otro oficio,
que ya sólo en amar es mi ejercicio.          95

Pues ya si en el ejido
de hoy más no fuere vista ni hallada,
diréis que me he perdido;
que andando enamorada,
me hice perdidiza, y fui ganada.              100

De flores y esmeraldas,
en las frescas mañanas escogidas,
haremos las guirnaldas
en tu amor florecidas,
y en un cabello mío entretejidas:             105

en sólo aquel cabello
que en mi cuello volar consideraste;
mirástele en mi cuello,
y en él preso quedaste,
y en uno de mis ojos te llagaste.             110

Cuando tú me mirabas,
tu gracia en mí tus ojos imprimían;
por eso me adamabas,
y en eso merecían
los míos adorar lo que en ti vían.            115

No quieras despreciarme,
que si color moreno en mí hallaste,
ya bien puedes mirarme,
después que me miraste,
que gracia y hermosura en mí dejaste.         120

Cogednos las raposas,
que está ya florecida nuestra viña,
en tanto que de rosas
hacemos una piña,
y no parezca nadie en la montiña.             125

Deténte, cierzo muerto;
ven, austro, que recuerdas los amores,
aspira por mi huerto,
y corran sus olores,
y pacerá el amado entre las flores.           130

Esposo:

Entrado se ha la esposa
en el ameno huerto deseado,
y a su sabor reposa,
el cuello reclinado
sobres los dulces brazos del amado.           135

Debajo del manzano,
allí conmigo fuiste desposada,
allí te di al mano,
y fuiste reparada
donde tu madre fuera violada.                 140

O vos, aves ligeras,
leones, ciervos, gamos saltadores,
montes, valles, riberas,
aguas, aires, ardores
y miedos de las noches veladores,             145

por las amenas liras
y canto de serenas os conjuro
que cesen vuestras iras
y no toquéis al muro,
porque la esposa duerma más seguro.           150

Esposa:

Oh ninfas de Judea,
en tanto que en las flores y rosales
el ámbar perfumea,
morá en los arrabales,
y no queráis tocar nuestros umbrales.         155

Escóndete, carillo,
y mira con tu haz a las montañas,
y no quieras decillo;
mas mira las compañas
de la que va por ínsulas extrañas.            160

Esposo:

La blanca palomica
al arca con el ramo se ha tornado,
y ya la tortolica
al socio deseado
en las riberas verdes ha hallado.             165

En soledad vivía,
y en soledad he puesto ya su nido,
y en soledad la guía
a solas su querido,
también en soledad de amor herido.            170

Esposa:

Gocémonos, amado,
y vámonos a ver en tu hermosura
al monte o al collado
do mana el agua pura;
entremos más adentro en la espesura.          175

Y luego a las subidas
cavernas de la piedra nos iremos,
que están bien escondidas,
y allí nos entraremos,
y el mosto de granadas gustaremos.            180

Allí me mostrarías
aquello que mi alma pretendía,
y luego me darías
allí tú, vida mía,
aquello que me diste el otro día:             185

el aspirar del aire,
el canto de la dulce filomena,
el soto y su donaire,
en la noche serena
con llama que consume y no da pena;           190

que nadie lo miraba,
Aminadab tampoco parecía,
y el cerco sosegaba,
y la caballería
a vista de las aguas descendía.               195


Llama de amor viva:


(1542-1591)

Llama de amor viva


¡Oh llama de amor viva
que tiernamente hieres
de mi alma en el más profundo centro!
Pues ya no eres esquiva
acaba ya si quieres,                           5
¡rompe la tela de este dulce encuentro!

¡Oh cauterio süave!
¡Oh regalada llaga!
¡Oh mano blanda! ¡Oh toque delicado
que a vida eterna sabe                         10
y toda deuda paga!
Matando, muerte en vida has trocado.

¡Oh lámparas de fuego
en cuyos resplandores
las profundas cavernas del sentido,            15
que estaba oscuro y ciego,
con estraños primores
color y luz dan junto a su querido!

¡Cuán manso y amoroso
recuerdas en mi seno                           20
donde secretamente solo moras,
y en tu aspirar sabroso
de bien y gloria lleno,
cuán delicadamente me enamoras!

De: Floresta de rimas antiguas castellanas, por Juan Nicholas Böhl de Faber. Hamburgo: Perthes y Besser, 1821.

¿Qué es lo alarmante de la risa?

2011-06-15T15:35:00.000-07:00

-Guillermo de Baskerville: -Quiero ver el libro en griego que según vos jamás fue escrito.
Un libro dedicado a la comedia, la cual odiáis tanto como odiáis la risa. Quiero ver la que seguramente es la única copia existente del que sería el segundo libro de poética de Aristóteles.

-Venarable Jorge: -¡Ahhh Guillermo!, que magnífico bibliotecario hubierais sido. Tened, aquí está vuestro merecido premio, leedlo, ojead sus secretos, habéis ganado.

-Guillermo de Baskerville: -“Ahora trataremos el modo en que la comedia estimula nuestro goce del ridículo utilizando personajes vulgares y sus defectos y divirtiéndose con ellos”.

-Venarable Jorge: -Adelante Guillermo lee, lee.

-Discípulo de Guillermo: -Maestro tenemos que darnos prisa.

-Venarable Jorge: -Si la luz es muy débil para vos dádselo al muchacho que lo lea por vos.

-Guillermo de Baskerville: -No desearía que mi fiel discípulo pasara vuestras hojas envenenadas. No sin la protección de un guante como el que yo llevo.

(...) Jorge escapa por la laberíntica biblioteca. Mientras Guillermo habla con él en la distancia guiándose por el sonido de su voz para encontrarle.

-Guillermo de Baskerville: -Venerable hermano, hay muchos libros que hablan sobre la comedia ¿por qué os produce este tanto miedo?

-Venarable Jorge: -Porque este es de Aristóteles.

-Guillermo de Baskerville: -Pero ¿qué es lo alarmante de la risa?

-Venarable Jorge: -La risa mata el miedo, y sin el miedo no puede haber fe. Porque sin miedo al diablo ya no hay necesidad de Dios.

-Guillermo de Baskerville: -Pero no eliminaréis la risa eliminando ese libro.

-Venarable Jorge: -No, desde luego, la risa seguirá siendo la diversión del hombre sencillo, pero qué ocurrirá si por culpa de este libro los hombres doctos declaran que es permisible reírse de todas las cosas. Podemos reírnos de Dios, el mundo desembocaría en el caos. Por eso voy a sellar lo que no debe ser dicho y me convierto en su tumba.

Este fragmento pertenece a la brillante adaptación al cine del libro de Umberto Eco, El nombre de la rosa. Normalmente la sinopsis o las explicaciones sobre el argumento la catalogan como thiller de tinte detectivesco. Esto es cierto, pero dejar ahí la explicación de esta película es sesgar lo que está más allá del argumento superficial ( lo cual no quiere decir que no sea de gran calidad) de reminiscencias policíacas. Se pierde con esta básica explicación la esencia que nos habla de un tiempo histórico, de un modo de entender el mundo (soberbiamente documentado por otra parte), que no está tan lejos como podemos llegar a pensar.

A medida que la película avanza nos vamos metiendo en la opresiva atmósfera, perfectamente recreada, del año 1327. Poco a poco una va sintiéndose afortunada por haber nacido en estos tiempos, aunque muchas veces nos quejemos de ellos. Pensándolo bien no hay que ir tan atrás en el tiempo para encontrar ideologías y creencias igual de radicales y controladoras como las que pueden verse en este largometraje. Sin ir más lejos, en ciertas fracciones del el actual mundo islámico, su forma de entender la sociedad, la política y al ser humano en su día a día se asemeja mucho.

Un multiculturalista tal vez nos diría que se trata de su cultura, de su religión y que debemos respetarlo, que así como nosotros tenemos la nuestra, ellos ,aunque no nos guste, tienen la suya, e interferir es injusto, condescendiente y paternalista. Pero como yo no soy multiculturalista diré que todavía no sé muy bien qué se intenta decir hoy en día cuando se utiliza la palabra cultura, pero seguro que en ella no incluiría lapidaciones, ablaciones, burkas y demás. Yo, como no multiculturalista, llamaría a eso enquistamiento de la razón y la moral, salvajismo, retraso, etc.

Tal y como se me hace un nudo en el estómago y me parece horrible la vida en un inquisitorial 1327, lo mismo me pasa al volver la vista hacia los países donde actualmente ocurren ese tipo de cosas.
*(De todas formas es incluso más incomprensible que algo así pase actualmente).

El fragmento anterior no ha sido elegido al azar, éste hace referencia a un importante detalle que diferencia al mundo occidental y al islámico (y que también estuvo presente para nosotros durante siglos). A saber, la falta de sentido del humor. Puede parecer algo superficial, pero no lo es. Lo que dice el Venerable Jorge es cierto, sin miedo no puede haber fe, o por lo menos no puede controlarse y no se puede usar como arma para someter.

Tenemos un ejemplo de esto (de la falta de sentido del humor) en las famosas caricaturas belgas de Mahoma que tanta polémica levantaron. La que aquí podemos ver es una caricatura de crítica a la controversia de las famosas caricaturas, en la que Mahoma está dibujado mediante la repetición de la frase: Yo no puedo dibujar a Mahoma, una que genialidad que apareció en Le Monde.

Octavio Paz decía que el humor no nace con el ser humano. Que el humor es una adquisición de la cultura de la era moderna.

La palabra humor viene del latín y significa disposición biológica o temperamento, estado de ánimo, disposición del espíritu o del carácter.

El humor es una crítica que busca el ridículo de todo lo que nos rodea. Pone en tela de juicio los valores esenciales. Es desconfiado y duda de todo.

Según Freud, el Yo rehúsa a dejarse ofender y elude el sufrimiento mediante el humor, triunfando así el principio del placer. Se trata de zarandear las poses intimidatorias de solemnidad o dignidad que adopta la gente, destruirlas al sacar a la luz lo ridículo de las mismas.

“Lo cómico es todo aquello que nos ayuda a liberarnos de los miedos y preocupaciones creadas por la mente. Siempre que las leyes físicas o el orden cómico degradan las creencias o abstracciones de nuestra mente, siempre que lo natural humilla a lo sobrenatural, lo cómico hace su aparición.
En el sentido del humor lo importante es disfrutar de uno mismo, de lo que se hace o se piensa, del autoconocimiento y la autoaceptación”.

Como dice Ayaan Hirsi Ali, el islam necesita un Voltaire, es decir, una Ilustración que no llega.

“Trato de compararlo con la iglesia católica, que era como el Islam: no permitía las críticas, había que seguir sus dictámenes solamente. Poco a poco, a veces de un modo sangriento, los propios creyentes empezaron a reflexionar y a criticar, y en el siglo XX, ese proceso se completó con el desarrollo de la información y de la tecnología, y eso es lo que quiero para el Islam”, dice Hirsi Ali.

“El sentido del humor podemos adquirirlo si jugamos con nuestro propio ego y sus pretensiones, si nos tomamos en broma nuestras afectaciones, poses o personalidades asumidas, si no consideramos ciertamente nuestra hiperseriedad y si desarrollamos un sentido del auto-ridículo”.
Según Hirsi Ali el Islam debe aprender a hacer autocrítica y a reflexionar por si mismo. Pero antes de reflexionar, debe existir el “uno mismo”, y el problema del Islam es que no hay sitio para el “uno mismo”, no hay sitio para el individuo, sino masa y esclavitud, y con masa y esclavitud lo que resulta es una completa y total sumisión de la voluntad. Así es como se mantiene a la gente oprimida. Pero entontes llegamos al problema: si se acepta que el Corán es la palabra de Alá, si él mismo lo ha escrito, al ponerlo en duda resulta que pasas de la sumisión a la rebelión, Iris Ali dice que no, que de la sumisión se pasa al diálogo.

“La falta del sentido del humor parece derivarse de la actitud que nos lleva a considerar la realidad inflexible, absolutamente seria. El sentido del humor parece originarse en una situación abierta que no tiene la solemnidad impuesta de considerar todo demasiado en serio.
En cambio, la tragedia se da por una respuesta sin sentido a una situación conflictiva, en la tragedia el hombre no es capaz de dominar la situación. El conflicto trágico es fundamentalmente entre "libertad" y "necesidad", entendiendo libertad como la autonomía aparente de la que se puede hacer uso, y necesidad como un forzamiento que contradice la libre voluntad, algo así como un imperativo del destino”. Esto es justamente lo que ocurre en el Islam, teniendo en cuenta que “su propósito es Islam”, que significa llevar a los seres humanos a la sumisión a Dios y liberarlos de la servidumbre hacia otros seres humanos, de manera que ellos puedan hacerse devotos del Único Dios Verdadero. Liberarlos de las garras del señorío humano y de las leyes hechas por el hombre, de sus sistemas de valores y tradiciones, de manera que ellos reconocieran la soberanía y autoridad del Único Dios Verdadero y siguieran Su ley en todas las esferas de la vida”... parece que se toman, a ellos mismos y a su religión, bastante en serio.

“El hombre serio está convencido de que piensa las cosas tal y como son y de que son tal y como él las piensa”.

Ahora bien, en honor a la verdad hay que decir que esto no es algo que el Islam en sí mismo prohíba (el sentido del humor, se entiende), esta situación sí ha sido consagrada por la tradición.

Es verdad que el mundo islámico no tiende a reírse de la religión, pero esto ocurre sobre todo si lo limitamos organizaciones políticas que quieren pasar por movimientos religiosos. Éstas no representan al Islam del mismo modo que el partido nazi no representaba a la cultura alemana.

De hecho el Islam respetaba en su momento a los dibujantes satíricos, por ejemplo. En una ocasión el mismo Mahoma perdonó a un poeta que se había burlado de él. Además está constatado que en la literatura árabe pueden encontrarse sin problema ejemplos de "bromas" sobre la religión, en ocasiones hasta irreverentes.

Pero esos eran otros tiempos, en estos es innegable que esta apertura no se contempla y ese tipo de “bromas” saldrían bastante caras, ya que el fundamentalismo y la irracionalidad religiosa se han abierto camino y se han institucionalizado.

Tampoco quiero decir con esto que la gente que procesa el islamismo no se ría ni nada por el estilo (que con lo políoticamente correcto campando a sus anchas ua tiene que abdarse con pies de plomo). Además, es casi más preocupante de qué se ríen que el hecho de que se rían o no. Sí, se ríen, ríen teniendo en cuenta que su religión se lo permita, pero eso no implica la existencia de sentido del humor, lo cual es algo muy distinto a provocar la risa del prójimo. Como podíamos ver antes, el sentido del humor es más una actitud, una manera de enfrentarse la realidad desde y con uno mismo.

China Syndrome

2011-06-15T15:04:00.000-07:00

Con 4 nominaciones a los Oscar a mejor actor (Jack Lemmon), mejor actriz (Jane Fonda) y mejor guión original y dirección artística, The China Syndrome se perfila como una excelente película sobre las reacciones humanas frente a la verdad y la negación de la misma. Aunque, aparentemente, la película trata sobre el intento de ocultación de un accidente nuclear, el verdadero argumento es la lucha interior de sus protagonistas sobre hacer pública o no la noticia, estando amenazados por intereses tanto económicos como políticos. La cinta va sobre romper o no las reglas establecidas cuando algo lo requiere. La mejor interpretación de este dilema es llevada a cabo por el impresionante Jack Lemon, ya en la mitad de su carrera cinematográfica, y con títulos fundamentales a sus espaldas.

El intenso crescendo argumental hace que el filme enganche casi desde el primer momento, no sólo por el interés argumental, sino también por las excelentes interpretaciones de los actores (Jack Lemmon, Jane fonda y Michael Douglas), la contextualización y la gran carga crítica.

Esta crítica va dirigida hacia factores fundamentales de la sociedad, como son los medios de comunicación, el trato a la mujer o el poder de las empresas privadas y las consecuencias de éste. Además sube a la palestra el importante tema energético, tan crucial hoy por hoy, haciendo un interesante recorrido por el panorama nuclear de la época en varios sentidos (técnica y profesionalmente, entre otros).

Para no quitarle el encanto a la película me quedaré aquí no sin antes recomendarla fervientemente.

Curiosidades:

Pocos días después del lanzamiento de la película tuvo lugar un conocido accidente nuclear en Estados Unidos, el accidente de Three Mile Island. (estado de Pennsylvania). Curiosamente fue muy parecido al que la película presenta. Durante una escena Jane Fonda habla con un experto en seguridad nuclear, que dice irónicamente que una fusión podría forzar la evacuación de la población en un área "del tamaño de Pennsylvania". Además el incidente ficticio de la película ocurrió, como en el real, al producirse una mala interpretación de los operadores de la central sobre la cantidad de agua dentro de la base.

Datos:

Año de producción: 1979
País: EE.UU.
Dirección: James Bridges
Intérpretes: Jane Fonda, Jack Lemmon, Michael Douglas, Scott Brady, James Hampton, Peter Donat, Wilford Brimley, Richard Herd
Guión: Mike Gray, T.S. Cook, James Bridges
Fotografía: James Crabe
Distribuye en DVD: Sony
Duración: 123 min.
Público apropiado: Jóvenes-adultos
Género: Drama/intriga/género periodístico

Moon nooM

2011-06-15T15:03:00.000-07:00

Este descubrimiento me ha hecho feliz durante unos cuantos días y, de hecho, se ha convertido en una de esas películas que siempre me apetece ver. Moon de Duncan Jones es suficiente para tener a este director (hijo de David Bowie) en el punto de mira y no pasar por alto sus nuevos proyectos.

Moon se trata de una película de ciencia ficción al estilo clásico, con un marcado aire retro que la aproxima estéticamente a las mejores películas y series de este genero...y que hará las delicias de los aficionados.

La soledad, la rutina, el aburrimiento, la repetición...y la esperanza son factores fundamentales en los que se basa la trama para crear una hermética y agobiante atmósfera que, poco a poco, va atrapando al espectador, metiéndolo de lleno en la realidad de Sam Bell (personaje principal encarnado por Sam Rockwell).

Todo tiene lugar en un futuro no muy lejano, en un satélite que nos queda cerca. Sam Bell es empleado de una importante empresa cuyo producto principal es el agua de la luna. La única compañía de Bell en la luna es un ordenador (a quien da voz Kevin Spacey) llamado GERTY. El contrato de Bell está a punto de finalizar y él se encuentra en ese punto extraño de cuando falta poco para llegar al final de algo... en el que el tiempo parece dilatarse y cada día es una eternidad. Está deseando volver a la tierra y ver a su esposa y a su hija. Es entonces cuando sus circunstancias comienzan a volverse un tanto "extrañas". La posibilidad de que la locura se haya colado en su cerebro y la pérdida de la capacidad de separar lo real y lo imaginario comienzan tomar el control argumental. ¿Se ha vuelto loco Sam Bell?

Moon se aproxima elegantemente a temas de total actualidad en estos momento: desde las posibles explotaciones en el espacio, hasta la manipulación genética o el desarrollo de la robótica, y las consecuencias y posibilidades que abren estas nuevas realidades. Es interesante el modo en el que desarrollo científico e intereses empresariales se unen en Moon, abriendo así el debate de los usos de éstos, ¿quién y cómo se llevarán a cabo?

El tándem que se crea entre el protagonista y GERTY, las formidables interpretaciones, la estética de la película, la carga psicológica y ética, las cuestiones que plantea (teniendo en cuenta que ya, casi, no son ciencia ficción), hacen de la cinta una opción imprescindible para los amantes de este género. Además es una obra reconocida internacionalmente. No me sorprendería que con el paso de los años sea más valorada y entre a formar parte de los clásicos sci-fi.

Cabe destacar el mérito del guión, la trama y los actores, ya que la película está apoyada en ellos y no en espectaculares efectos especiales. Ah! y atentos al guiño que nos brinda una de las canciones de la banda sonora. Esto me recuerda, toda la banda sonora instrumental compuesta para la película es muy notable, personalmente me parece buenísima.

Datos:

Título original: Moon
Año: 2009
Duración: 97 min.
Director: Duncan Jones
Guión: Duncan Jones, Nathan Parker
Música: Clint Mansell
Fotografía: Gary Shaw
Reparto: Sam Rockwell, Kaya Scodelario, Matt Berry, Malcolm Stewart, Benedict Wong, Dominique McElligott, Robin Chalk, Kevin Spacey
Productora: Sony Pictures Classics / Liberty Films UK
Web oficial: http://www.sonypictures.com/classics/moon/trailer.html
Género: Ciencia-Ficción. Intriga | Aventura espacial

Recetas para la estupidez:

2011-05-25T03:38:00.000-07:00

Una anécdota aclaratoria:

Voy al médico y descubro que tengo el hierro bajo. Aunque vivo en Madrid he nacido en Galicia, y allí voy a mi médico de siempre la mayoría de la veces.

1º problema: como somos 17 países diferentes, en Galicia está instaurada la receta electrónica en Madrid no. Es decir, no puedo coger el hierro sin receta de papel. Consigo la receta y vuelvo a la farmacia.

2º problema: al entregarle la receta a la farmaceutica tiene lugar la siguiente conversación:

- "Uy, espérese un momento, tengo que llamar al colegio de farmaceuticos para hacer una consulta. No sé si esta receta le sirve aquí", me dice la encargada.

- "¿Qué quiere decir con que si me sirve aquí?", le pregunto yo intrigada.

- "Pues es que está en un solo idioma, y no sé si me está permitido darle el hierro si no está en los dos idiomas (español y gallego)".

Casi le digo que ya no necesitaba el hierro, esta realidad me estaba cayendo encima como un yunque de 3 toneladas. Mi anemia se había curado de golpe.

- "¿Cómo dice?, es una broma, ¿verdad?", le pregunto.

- "No, no".

Y la farmaceutica desaparece en la trastienda para hacer su consulta.

- "Al parecer no hay problema por ahora, dicen que están aceptando las recetas así hasta que estén en ambos idiomas".

A estas alturas mi cabreo no tiene límites. Exploto.

-"¡¿Pero a usted le parece normal esto?!, ¿en qué clase de país de idiotas estamos?, ¿a alguien le interesan estas bobadas realmente?. Yo no me creo que la gente quiera esto.

- "Claro que no", me dice ella, "la gente quiere que las cosas sean sencillas".

Fin de la anécdota.

¿Cómo es posible que con la que está cayendo estemos metidos en semejantes tonterías?

¿Cómo es posible que se dedique tiempo y dinero a estas nimiedades ,absurdas y sin sentido, que solo sirven para acallar a una minoría?

Lo que ha sucedido en este país, respecto a las autonomías, es en realidad trágico. La cantidad de dinero tirado a la basura y los problemas creados, simplemente para contentar la simplista y superficial idea de identidad de unos pocos, es estremecedora.

Esta idea de las sensibilidades e identidades de la gente está totalmente manipulada, y no hace más que alejar a este país de la evolución y el avance reales. Nos tiene atorados en un círculo vicioso de orgullos y sentimientos de superioridad/inferioridad que no lleva a ninguna parte.

En vez de un país que se mueva en el ámbito internacional con seriedad y vaya hacia adelante, tenemos 17 cosas desgañitándose por demostrar lo diferentes que son. Cantidades ingentes de dinero público destinado a crear televisiones autonómicas que, en vez de apoyar un debate común serio, se dedican a apoyar un folclore que nos encierran en nuestros pequeños mudos regionalistas y no casan con el mudo global en el que, de hecho, vivimos.

Planes educativos, ineficientes y diferenciados en cada comunidad, que ponen por encima de los conocimientos y el aprendizaje el idioma en el que se debe impartir la clase, cuando tenemos un lenguaje común y universal.

Tenemos también comunidades con privilegios que no deberían existir (los privilegios, no las comunidades, no vaya a ser que hiera alguna sensibilidad). Privilegios totalmente injustos y que solo sirven como soborno para que ciertos sujetos no molesten y para hacer pactos políticos. Lo más curioso es que tengo esa impresión, que flota en el aire, de que la mayor parte de la gente no quiere todo esto, no lo pide y de hecho les molesta.

¿En serio alguien ha levantado la mano para pedir que para que su identidad como gallego sea respetada las recetas deben estar en ambos idiomas?, ¿es esto cierto?. ¿Estamos a este nivel de retraso mental?

¿En serio se gastan nuestro dinero y nuestro tiempo en bobadas de este calibre?

La temida respuesta es SÍ: se gastan este dinero, por ejemplo, en crear diferentes convocatorias para opositores, injustas y segregacionistas, en los idiomas de turno...y después, cuando un estudiante de medicina o un ingeniero piden una beca, no hay dinero o les dan 1000 euros y las gracias.

¿Pero en qué planeta vivimos?

¿Por qué la gente no sale a manifestarse contra esto en particular, contra esta lacra?

Este país es una broma. Ni siquiera el PP, que se supone que es quien debería hacerlo, lucha contra esto, es más, usan esta situación y se aprovechan de ella para pactar y gobernar.

Tengo esta incómoda impresión de estar vendida.

Por cierto, la receta estaba en gallego.

Para cambiar las cosas vamos a tener que aceptar y escuchar cosas sobre nosotros mismos que no nos van a gustar:

2011-05-23T09:08:00.000-07:00

Algo que me llama la atención del movimiento del 15M es que cada vez que veo entrevistas o declaraciones con los manifestantes lo que oigo es: "La culpa es de los banqueros", o "la culpa es de los políticos", o "la culpa es del grupo Bilderberg y los que gobiernan en la sombra", o "la culpa es de Mickey Mouse". Me choca no escuchar a nadie aceptando responsabilidades, como si fuésemos víctimas indefensas de lo que ha sucedido, como si a lo que hemos llegado no tuviera nada que ver con nuestras acciones. Vamos a poner los puntos sobre las íes.

A la burbuja que nos ha explotado en la cara todos hemos contribuido. Hipotecándonos con coches y casas, viviendo por encima de nuestras posibilidades y dejándonos engañar. Nos quejamos de todo lo ocurrido y nosotros lo hemos aceptado encantados. Igual que ahora no somos marionetas del poder, tampoco lo éramos antes y pudimos haber decidido decir que no, no lo hicimos. Me hace gracia escuchar cosas como: el sistema crea necesidades que no deberían existir, nos hace hipotecarnos y nos come el cerebro con los medios de comunicación y la televisión basura". Estoy de acuerdo, pero ¿quién es el sistema si no nosotros?, ¡somos tan parvos mentales que no podemos decir que no a todo eso! ¿no sabemos apagar la televisión cuando la vergüenza ajena o la indignación son los sentimientos que nos provoca?, ¿alguien nos ha puesto una pistola en la cabeza para ir a hipotecarnos?

Claro que no, es nuestra culpa. Por supuesto los banqueros y los políticos son responsables también, pero nosotros somos sus cómplices. Es muy bonito salir a expresar nuestra indignación ("si no nos dejan soñar, no les dejaremos dormir", "otro mundo es posible"), pero también es muy hipócrita hacer como que nosotros no somos parte del problema.

La gente se llena la boca con la palabra pueblo, "el pueblo", "el pueblo ha hablado", "el pueblo unido", como si una masa de gente fuese buena en sí misma y por naturaleza. El pueblo se equivoca muchísimo, puede llegar a ser muy injusto y muy ciego y, en determinadas ocasiones, incluso peligroso ¿Es que nadie ha leído La rebelión de las masas?

Mientras no aceptemos nuestras debilidades como sociedad, nuestras limitaciones, nuestros errores, no iremos a ningún sitio. Teniendo esa idea infantil del pueblo y de lo que somos no podremos crecer. Somos menores de edad.

Los jóvenes también tenemos nuestra parte, y muy importante. Se dice que somos las generaciones más formadas en la historia de España, habría que verlo. Desde luego somos las generaciones con más posibilidades de formarnos, y a un muy alto nivel. Otra cosa diferente es que aprovechemos esas posibilidades. En general mi impresión de la mayoría de la juventud española es, como mínimo, dudosa. El nivel de ciertas universidades es lamentable en muchos sentidos. El conformismo y los lugares comunes campan a sus anchas. El nivel de conservadurismo, falta de crítica sería y la incapacidad de interpretación y análisis de la realidad es, en ocasiones, apabullante. El radicalismo es bastante común. Los acontecimientos que tienen lugar, ya no fuera de nuestras fronteras, sino fuera de la comunidad o la región de turno, les traen sin cuidado. El nivel de debate es también bastante deficiente. Etc.

Que conste que estoy dando la peor visión posible, pero es cierta también. En su defensa puedo decir que aquellos que aprovechan sus oportunidades suelen ser muy brillantes y preparados, y que, aún no aprovechándolas, hay mucha gente con talento e ideas interesantes.

Pero no puedo evitar que en está repentina pasión por la democracia, la lucha y la crítica haya algo que me chirríe, algo que no acabo de creerme.

Con todos los respetos, creo que lo que necesita este país en estos momentos es "un Cristo con un látigo". Alguien formado, informado y brillante que se atreva a decir las verdades, que nos diga lo que hemos hecho mal TODOS, y que nos inste a cambiarlo. Hace falta pedagogía. Lo que me temo es que nuestra falta de madurez política y social no podría soportarlo... al final, en cierto modo, nos gusta que nos mientan y lo aceptamos. Si alguien saliese ahí fuera a dar la caña que nos merecemos le crucificaríamos en un santiamén.

Odio tener que pensar así, y espero equivocarme y que me callen la boca. Pero por ahora no tengo pruebas para pensar lo contrario.

Odio tener que pensar así.

Carta desde la impotencia (odio tener que pensar así):

2011-05-22T09:38:00.001-07:00

27 años, carrera, máster, cursos, experiencia, becas... ¿qué más se puede hacer? Me considero una persona con potencial, intereses, inquietudes, al tanto de lo que ocurre en el mundo. Una persona más, que intenta que sus opiniones se basen lo máximo posible en información y no en sus pasiones.

Creo que tengo cosas que ofrecer para mejorar el panorama general, y nadie en mi país apoya ese ímpetu. Se ve mucha gente incompetente ocupando puestos de trabajo por ser el primo, la novia o la hija de, no es ningún secreto, todos conocemos a alguien. Amiguismos por doquier. Muchos empleos, o becas, o ayudas están contaminadas por la titulitis, enfermedad crónica que aqueja al país. Puedes haber vivido cuatro años en Inglaterra, pero necesitas cuatro copias compulsadas de un título de inglés para poder optar a un proceso de selección.

Hay tantas cosas que pueden ser mejoradas, tantas cosas que se pueden cambiar con avances sencillos y económicos, y en cambio sólo veo despilfarro en elementos superficiales que nada aportan al bienestar general. Pero de eso se peca mucho en este país, de quedarse en lo superficial, en la anécdota, en el chascarrillo. Es superior a nosotros. ¿Es posible cambiar eso?, ¿solo puede una quejarse?

Se me antoja tan difícil refrescar el ambiente. Veo las manifestaciones del 15M y quiero pensar que esto cambiará algo, pero no puedo. Sinceramente creo que poca gente hablará de esto en mes y medio, que se convertirá en otro tópico vacío.

Y pienso: yo no soy así, yo no era así. No era cínica y pesimista, pero tengo la impresión de que no hay espacio para el optimismo o el pragmatismo en España. El día a día me ha vuelto así: el ver ofertas de trabajo en las que te piden la luna y te pagan 800 euros, el tener que vivir de mis padres porque no tengo nada a qué agarrarme, el no poder plantearme formar una familia en un futuro próximo porque es imposible, el haber vivido fuera y que con la comparación se me caiga el alma a los pies.

La frase "España podría ser tantas cosas y no es ninguna" retumba en mi cabeza algunos días. Todo lo que se podría hacer simplemente queriendo, sin grandes cantidades de dinero. Con las nuevas tecnologías a las que tenemos acceso gratuitamente a través de internet. Cambiar nuestra imagen país poco a poco, mejorar la funcionalidad de páginas web que deberían ser de ámbito internacional, unificar fuerzas para crear programas e ideas que funcionen, incentivar el intercambio intelectual en todos los sectores, generar progreso impulsando a la gente. Frente a esto solo veo conocidos que se van del país porque esto es una broma.

Recuerdo en muchas ocasiones la conversación que Federico Lupi tiene con Juan Diego Boto en Martín H en la que dice que Argentina es una trampa. No comparo la situación en ambos países , porque es diferente, pero la idea de trampa se me presenta muy creíble también aquí en España.

Nos vendieron la idea de que teníamos que formarnos, la formación era nuestra salvación. Por supuesto la formación es importante, pero en España es una trampa.

Nuestros padres, que en muchos casos no pudieron acceder al sistema educativo, sobrevaloraban, y siguen haciéndolo, lo que significa ser universitario en España... y nos lo hicieron creer a nosotros también.

Fuimos a la universidad, un instituto para veinteañeros. La experiencia, al menos en mi caso, fue bastante descorazonadora. Como todo el mundo tenía una carrera, lo siguiente era diferenciarnos del resto con un máster, especializarnos. Lo hacemos, salimos al mercado laboral y nos damos de bruces con la realidad: estamos demasiado formados para algunos puestos y para otros tenemos demasiada poca experiencia, para otros no tenemos un título determinado, etc.

El sistema educativo en su totalidad es limitado y totalmente contraproducente en el mundo hacia el que vamos. No se potencia la creatividad, las ideas nuevas, el crecimiento... a chapar se ha dicho y se acabó, eso sí, en qué dialecto lo chapes es una cuestión primordial.

Y nosotros apoyamos esto por activa o por pasiva.

Y así todo, podríamos estar todo el día hablando de diferentes sectores y de la trampa en la que nos hemos metido:

-Las empresas pequeñas y grandes y cómo se aprovechan de la situación pagando sueldos irrisorios o en negro, con horarios que deberían ser ilegales y prestaciones las justas.

-La inmigración convertida en tema polémico cuando está claro que nosotros necesitamos a los inmigrantes más que ellos a nosotros: como los jóvenes no podemos formar familias, la población del país envejece y los inmigrantes son nuestro único medio de rejuvenecerlo. Trabajan y pagan impuestos como cualquier nacional y deberían tener, por descontado, los mismos derechos, y no ser los cabeza de turco cada vez que un lobo asoma las orejas.

-Los partidos políticos, la formación media de sus representantes, etc. Sin comentarios.

-Nuestro provincialismo, tozudez y estrechez de miras ante lo que ocurre en el mundo, cosas que nos afectan e ignoramos deliberadamente. Acusaciones que no deberíamos aceptar y una imagen país que no concuerda con la realidad y aceptamos sin rechistar.

Y tantas cosas más. No veo que esto cambie, no veo que la gente esté dispuesta a luchar a largo plazo para cambiar esto, no tengo esa impresión.

Espero que se me perdone mi incredulidad y mi falta entusiasmo, pero creo que tengo unas buenas razones en las que apoyarlos. Odio tener que pensar así.

Meritocracia real más allá de lemas y pancartas:

2011-05-21T04:22:00.000-07:00

Respecto a los acontecimientos que están teniendo lugar bajo el paraguas del 15M, consideramos que es necesario expresar las diferentes formas de ver la realidad de la juventud y de la sociedad españolas en general, y que puedan ser escuchados los múltiples y muy diferentes puntos de vista que existen dentro de este mismo movimiento. Basándonos en esto y como jóvenes afectados por la situación, pero no totalmente representados tampoco por el 15M, aquí declaramos:

1º Situación general:

Consideramos que los jóvenes españoles (y de otros países europeos) somos herederos de una sociedad que está dejando de existir, de una sociedad envejecida que no conoce los retos, las amenazas ni las posibilidades del mundo actual: cambio climático, nuevas energías, internet, sociedades globalizadas, avance tecnológico y científico, etc.

Estamos siendo secuestrados por debates decadentes y vacíos que no representan nuestras necesidades reales. Nuestros dirigentes políticos no están a nuestro nivel y lo demuestran constantemente.

Lo único que han conseguido sus políticas respecto a los menores de 40 es que tengamos una juventud con un nivel de formación elevado y que no pueden ponerla en práctica en ningún puesto laboral, o pueden hacerlo con becas irrisorias e insultantes.

Lo que esto provoca es una base social desencantada que necesita emigrar para sentirse recompensada por su trabajo y talento, o quedarse y sufrir la falta de posibilidades y la frustración de ver puestos repartidos a dedo u ocupados por personas totalmente prescindibles que los ocupan porque despedirlas resulta demasiado caro, cobrando un salario que pagaría dignamente a tres jóvenes (y no tan jóvenes) más preparados.

Y mientras esto sucede los partidos políticos centran sus debates en cuestiones artificiales o tópicos cansinos, véase: cuestiones identitarias trasnochadas con las que consiguen manipular las pasiones de la gente, cuestiones internas vergonzosas, ideologías desfasadas que no concuerdan con los tiempos en los que vivimos, etc.

2º Debilidades del movimiento:

Consideramos que la fuerza de este movimiento, el 15 M, se diluye y se vuelve superficial a través de tópicos como "policía no", "abajo la monarquía", "nacionalización de la banca" y este tipo de lemas que no se centran en los problemas reales, crean una sensación de batiburrillo, dispersan la atención y desacreditan al movimiento quitándole seriedad y volviéndolo infantil ante los ojos de muchos. Desde luego si algún problema tiene este país no es precisamente la monarquía, el papel de los idiomas regionales en la educación o la legalización de los porros. Habría que centrarse en los problemas reales de representación política, movilidad y flexibilidad laboral, sueldos dignos, corrupción, derechos de los inmigrantes... problemas reales.

3º Responsabilidades:

Democracia real sí, pero con responsabilidades. Podemos exigir tener nuevos dirigentes, dirigentes formados que no nos avergüencen, tanto dentro como fuera de nuestras fronteras. Podemos luchar por cambiarlos, pero con la seguridad de que la responsabilidad de nuestros problemas no puede recaer solo sobre ellos, o los banqueros, o las altas esferas que nos quedan tan lejanas.

Desde nuestra posición se pueden cambiar muchas cosas, debemos aceptar que a lo que nos ocurre hemos influido nosotros también y en muchas ocasiones incluso nos hemos aprovechado: Comprando, vendiendo, aceptando, evadiéndonos, no ejerciendo nuestro papel de ciudadanos hasta que las cosas se han puesto realmente feas.

Ante esto debemos aceptar nuestra responsabilidad, informarnos sobre lo que pasa a través de medios nacionales e internacionales, para poder tener una visión lo más objetiva posible y que no puedan aprovecharse de nuestra ignorancia.

No podemos seguir amparándonos victimistamente en la idea de que todos los medios están manipulados o nos venden mentiras, primero porque no es verdad (existen muchos medios de comunicación de primer nivel y serios que nos cuentan lo que ocurre lo más fidedignamente posible) y segundo porque podemos desarrollar un pensamiento crítico para combatir la manipulación.

Hemos permitido la degradación general de los medios de comunicación en nuestro país y la consecuencia es que ya no podemos confiar en ellos. Esto también se puede cambiar pero depende de nosotros el no apoyar la creación y mantenimiento de programas basura y personajes ridículos y contaminantes. Si de verdad queremos un cambio habría que empezar por cosas que nosotros podemos cambiar.

4º Crecer como sociedad:

Si queremos avanzar deberíamos plantearnos superar nuestros complejos como país. Todas estas ideas estancadas de que sentirse español es ser de derechas o "facha" no hacen más que atrasar nuestro desarrollo y dar crédito a que los políticos nos utilicen como arma arrojadiza. La España en la que vivimos hoy ya no es la España de nuestros padres ni abuelos, los problemas a los que nos enfrentamos no son los mismos, las posibilidades tampoco.

Nadie es mejor que nadie por nacer en determinada zona de España y nadie debería poder aprovecharse de eso como se hace. De estas divisiones y debilidades toman partido los políticos y nosotros les dejamos y les damos la razón con nuestra actitud y con esta manía de menospreciar España como unidad y como país. ¿No podemos superar esos clichés?, ¿no podemos ver España más allá de esas ideologías?, ¿no podemos ver que somos mucho más que un montón de prejuicios y revisionismos?

¿Por qué no vamos a poder sentirnos orgullosos de un idioma, de una forma de ver las cosas, de un paisaje social lleno de talento y creatividad, de una historia que en nada tiene que avergonzarse en comparación con la de otros, de una forma de crear y hacer arte, etc?, ¿por qué siempre tiramos piedras contra nuestro propio tejado y dejamos que se nos falte al respeto en muchas ocasiones?, y lo más importante, ¿por qué nos faltamos al respeto a nosotros mismos?

Fuera de nuestras fronteras se nos acusa de machistas, de racistas, de vagos, de estar divididos, cuando no es verdad. Lo que sí es verdad es que proyectamos esa imagen porque nunca la hemos combatido y dejamos que se piense eso de nosotros. Dejamos que se proyecte una imagen estereotipada y errónea, y lo aceptamos.

No podremos crecer como sociedad hasta que no nos aceptemos, valoremos y respetemos a nosotros mismos.

Este cambio también es cosa nuestra.

5º Proyectos:

Sería necesario un encauzamiento del movimiento, la creación propia de canales, foros y programas a partir de los cuales se pueda luchar por que los cambios comiencen a ser reales.

Este cambio también es cosa nuestra.